Phoenix 24
El cineasta neoyorquino defiende el derecho a la sátira, cuestiona el odio persistente y reflexiona sobre el papel del arte en tiempos de guerra.
Nueva York, septiembre de 2025. En medio de la promoción de su primera novela, ¿Qué pasa con Baum?, Woody Allen ha decidido hablar con franqueza sobre algunos de los temas más controvertidos del presente: la libertad de expresión, el antisemitismo y el conflicto entre Rusia y Ucrania. A sus 89 años, el aclamado cineasta sigue siendo una figura polarizante, pero sus palabras reflejan la visión de un artista que, pese a las polémicas que lo rodean, mantiene firme su compromiso con la reflexión y la crítica cultural.
Allen sostiene que el humor solo puede florecer en sociedades donde el derecho a opinar está protegido. A su juicio, incluso en los contextos más autoritarios, la sátira encuentra la forma de abrirse paso, aunque sea desde el margen. “Mientras exista libertad de expresión, siempre habrá espacio para el humor”, declaró, subrayando que este no es un simple recurso de entretenimiento, sino una herramienta de resistencia que permite cuestionar el poder y desafiar las narrativas dominantes.
Sobre el antisemitismo, el director adoptó un tono realista y, en cierto modo, resignado. Reconoció que el prejuicio contra los judíos, así como contra otras minorías, ha sido una constante histórica difícil de erradicar. Según su perspectiva, la intolerancia forma parte de la condición humana y, aunque se pueden mitigar sus efectos mediante la educación y la cultura, resulta improbable eliminarla por completo. Esta visión, aunque cruda, se alinea con su mirada desencantada del mundo, que siempre ha sido parte central de su obra cinematográfica.
El tema del conflicto entre Rusia y Ucrania lo llevó a abordar la polémica en torno a su participación virtual en un festival de cine en Moscú, criticada por algunos sectores que la consideraron un gesto de legitimación hacia el gobierno ruso. Allen rechazó esa interpretación, asegurando que su intervención se centró exclusivamente en cuestiones artísticas y no en posicionamientos políticos. Además, condenó con firmeza la invasión rusa y expresó su deseo de que el conflicto termine con el menor sufrimiento posible.
En un análisis más amplio, el cineasta reflexionó sobre el clima de polarización que domina el debate público actual. Afirmó que vivimos en un tiempo en el que “una persona puede sostener una verdad absoluta un día y otra contraria al siguiente, con el mismo nivel de convicción”, lo que en su opinión dificulta el diálogo racional y debilita la confianza en las instituciones. Este ambiente, añadió, ha contribuido a un fenómeno de confusión colectiva en el que la opinión se impone sobre el conocimiento.
Allen también habló de la función del arte en este contexto. Rechazó la idea de que los artistas deban ser portavoces de ideologías y defendió el papel del creador como provocador de preguntas, no como proveedor de respuestas. “Mi trabajo nunca ha sido adoctrinar, sino plantear dudas”, explicó, y añadió que el humor, incluso cuando incomoda, es un medio legítimo para cuestionar la realidad.
La entrevista mostró a un Woody Allen más reflexivo que polémico, consciente de su posición dentro de un panorama cultural cambiante. Su defensa de la libertad de expresión se presenta como una declaración de principios en una era marcada por la autocensura y la cultura de la cancelación. Al mismo tiempo, su mirada sobre el antisemitismo y la guerra subraya el papel que el arte puede desempeñar para entender los dilemas morales de nuestro tiempo.
A pesar de las controversias que han acompañado su carrera, Allen continúa siendo una voz influyente en el debate intelectual. Su insistencia en que el humor debe ser libre, que la intolerancia debe enfrentarse con pensamiento crítico y que el arte no puede separarse del contexto político demuestra que, incluso en el ocaso de su carrera, sigue comprometido con la idea de que el cine y la cultura tienen un papel esencial en la construcción de sociedades más reflexivas.
En última instancia, sus palabras trascienden el ámbito de la promoción literaria y se convierten en una reflexión más profunda sobre la libertad, el poder y la responsabilidad del pensamiento crítico. Su discurso, lejos de ser complaciente, plantea preguntas incómodas en un mundo que a menudo prefiere respuestas simples.
Resistencia narrativa global. / Global narrative resilience.