Una odisea visual y temporal donde el pasado literario de Dante se entrelaza con la violencia contemporánea y el peso del arte como legado.
Venecia, septiembre de 2025
Julian Schnabel presentó en la Mostra de Venecia, fuera de competencia, In the Hand of Dante, una adaptación moderna y arriesgada del clásico de Dante Alighieri. La película articula dos planos narrativos: uno histórico, que recupera la vida del poeta en la Florencia medieval, y otro contemporáneo, centrado en la persecución de un manuscrito original de la Divina Comedia en manos de mafias y descendientes de gánsteres. En este cruce de épocas, Schnabel propone un relato donde el arte se convierte en objeto de deseo, violencia y trascendencia.
Oscar Isaac asume un papel doble, encarnando a Dante en la Edad Media y, al mismo tiempo, a un hombre actual atrapado en un mundo de conspiraciones y lealtades quebradas. La interpretación refuerza la idea de que la obra de Dante no pertenece únicamente al pasado, sino que dialoga con las obsesiones de la vida contemporánea. Según el propio Schnabel, cada jornada de rodaje estuvo acompañada de lecturas nocturnas de diferentes traducciones del poema, lo que impregnó la producción de un tono casi ritual, donde lo literario y lo espiritual se integraban en el trabajo cinematográfico.
Oscar Isaac lidera un reparto estelar en la adaptación cinematográfica de la novela de Nick Tosches sobre Dante
En términos estéticos, el filme alterna segmentos en blanco y negro para el presente con pasajes en color para la época de Dante. Esta decisión refuerza la tensión entre mundos y destaca el contraste entre la crudeza de la modernidad y la solemnidad del pasado. Schnabel reveló que la idea de llevar a la pantalla esta novela, basada en el libro de Nick Tosches, surgió hace más de veinte años por sugerencia de Johnny Depp. Sin embargo, solo la insistencia de Isaac permitió que el proyecto se concretara finalmente, subrayando la importancia de la persistencia creativa en un sector marcado por abandonos y retrasos.
El director reflexionó también sobre la vigencia de Dante. Para Schnabel, leer la Divina Comedia en la adultez revela una fuerza distinta a la de la juventud: se convierte en un espejo del presente y en un recordatorio de la condición humana más allá de épocas o geografías. Al citar a James Joyce, afirmó que “no hay pasado ni futuro, solo un eterno presente”, frase que condensa la esencia de su propuesta y su traducción cinematográfica.
El filme, rodado en blanco y negro y color, fusiona thriller moderno e historia clásica en escenarios de Nueva York y Venecia
Con esta obra, Schnabel no se limita a adaptar un texto canónico, sino que lo resignifica al entrelazarlo con realidades actuales de violencia, poder y memoria. La película se despliega como un fresco de contrastes: entre lo divino y lo terrenal, entre el rito y el crimen, entre la inmortalidad de la literatura y la vulnerabilidad de lo humano. Así, In the Hand of Dante no es únicamente un homenaje a un clásico, sino una reinterpretación que interpela al espectador desde la atemporalidad de sus dilemas.
Phoenix24: la narrativa también es poder.
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