Phoenix 24
El Centro Cultural Borges revisita una obra que funde óptica, abstracción y precisión material en un universo visual intransferible.
Nueva York, julio de 2025
En el Centro Cultural Borges se despliega la exposición “Más aquí. Polesello 1970–2000”, una antología de más de 150 obras —entre acrílicos tallados, monocopias, pinturas y piezas experimentales— que reconstruyen el viaje creativo de Rogelio Polesello en sus décadas de exploración luminosa y geométrica. La muestra, enmarcada en el décimo aniversario de su muerte, se erige como una lectura retrospectiva de un artista que, según la crítica, “creó un mundo de pureza por fuera de la reflexión”, un espacio donde la forma deslumbra sin invitar a la introspección.
Polesello, cuyo origen se remonta a Buenos Aires en 1939, emergió como una figura central de la abstracción óptica en América Latina. Sus obras de los años sesenta y setenta, inspiradas en teorías de la Gestalt, planteaban una geometría que no solo sugería movimiento, sino que lo provocaba de manera tangible gracias a contrastes de color, dobleces suaves y patrones repetitivos. Esta precisión visual, combinada con técnicas industriales como el acrílico tallado, lo llevó a ampliar los límites del lienzo, explorando la relación entre la percepción del espectador y la intensidad luminosa.
El concepto de “más aquí”, acuñado por Marta Traba a fines de los setenta, se cristaliza en este ciclo como una invitación al acto visual inmediato. Polesello no buscaba interpelar al intelecto, sino mover la retina y el cuerpo. Según los curadores, su obra “no suscita ninguna pregunta, no provoca angustia”, y convierte al espectador en protagonista activo de la composición. Es una experiencia que privilegia la vivencia visual sobre la reflexión discursiva.
Desde sus orígenes autodidactas en agencias de publicidad hasta su consagración internacional –presentaciones en Madrid, París y Nueva York en los sesenta–, Polesello construyó un lenguaje visual inconfundible. Integró la estética cinética con materiales transparentes y luminiscentes, lo que le permitió construir esculturas y murales donde la luz era materia activa.
El montaje en el Borges ofrece una continuidad estética sólida: las protuberancias cromáticas, los contrastes de líneas y curvas, los patrones reiterados, y las superficies translúcidas diseñan un recorrido inmersivo. Pero el valor de la muestra reside también en su capacidad para desplegar la versatilidad del artista: desde el minimalismo geométrico en blanco y negro hasta piezas monumentales para espacio público, como murales en aeropuertos y coches de carrera.
Proveniente de colecciones privadas y del archivo de su compañera Naná Gallardo, la exposición aporta una mirada íntima. Muchas piezas, desconocidas para el público general, revelan procesos de experimentación, prueba y error, donde Polesello vacilaba entre la pulcritud formal y la impronta gestual. Este diálogo entre lógica y emoción reconecta su lenguaje con las tensiones históricas del arte moderno.
La muestra funciona también como laboratorio perceptivo: la luz variable, la proximidad física, incluso el cruce de miradas entre públicos y obras, favorecen una experiencia sensible, no solo visual. En un contexto cultural que privilegia la reflexión discursiva, Polesello propone una lógica distinta: la claridad visual como experiencia pura y directa.
El futuro de este homenaje dependerá de su capacidad para resonar más allá del círculo académico o de coleccionistas. Si logra activar nuevas lecturas —por ejemplo, desde el diseño industrial, el arte cinético o la cultura pop del siglo XXI—, consolidará su función como plataforma cultural transversal. De lo contrario, su poder de mutación estética podría quedar relegado a una lectura de archivo, desconectada de los modos actuales de percepción y circulación del arte.
Esta pieza fue desarrollada por el equipo editorial de Phoenix24 con base en fuentes confiables, datos públicos y análisis riguroso, en coherencia con el contexto global vigente.
This piece was developed by the Phoenix24 editorial team using reliable sources, public data, and rigorous analysis in alignment with the current global context.