Phoenix 24
Picasso vs Klee: el Thyssen convierte el siglo XX en un duelo de miradas
Dos lenguajes opuestos dialogan frente a frente para revelar la estructura secreta del arte moderno.
Madrid, octubre 2025.
El Museo Thyssen-Bornemisza inaugura una exposición que confronta a Pablo Picasso y Paul Klee como si se tratara de dos espejos de la misma inquietud. La muestra reúne más de sesenta piezas procedentes del Museo Berggruen de Berlín y de la colección Thyssen, en un montaje que busca hacer visible lo invisible: las afinidades microscópicas entre el impulso cubista y la abstracción poética.
Lejos de una comparación competitiva, la propuesta plantea un diálogo de pulsos. Picasso aparece como energía desbordada, materia y gesto; Klee, como línea interior y respiración suspendida. El resultado es una coreografía silenciosa donde el color de uno completa la pausa del otro.
El director artístico Guillermo Solana define el encuentro como “una mirada lenta en tiempos de velocidad”. Y esa lentitud es el eje curatorial: obligar al espectador a detenerse, a mirar las formas como si todavía no existieran. Obras como Cabeza de mujer (1909) de Picasso y Der Goldfisch (1925) de Klee dialogan más por intuición que por cronología; juntas narran el paso del arte europeo del siglo XX de la figura al signo, de la carne a la idea.
Expertos del Museo Reina Sofía consideran que la exposición redefine el concepto de vanguardia al mostrar que la ruptura no es una herida, sino un hilo conductor. Desde Zúrich, críticos del Kunsthaus subrayan que ambos artistas, aunque separados por geografía y temperamento, compartieron una obsesión: convertir la pintura en un lenguaje autónomo capaz de pensar.
En América Latina, historiadores del Museo Tamayo celebran la muestra por su resonancia pedagógica: al poner en diálogo dos escuelas opuestas, el Thyssen recuerda que la modernidad fue una conversación, no una conquista. En Asia, el National Art Center de Tokio destaca la lectura espiritual de Klee como antecedente de la abstracción oriental contemporánea.
El recorrido cierra con una pieza simbólica: un retrato de Klee frente a una reproducción de Picasso, dispuestos como si cada uno habitara el borde del otro. Es el gesto final de una exposición que no pretende resolver quién fue más radical, sino demostrar que toda revolución artística nace del choque entre contrarios.
En una época saturada de imágenes instantáneas, esta muestra recupera la pausa como forma de resistencia estética. Ver despacio, mirar con duda y dejar que el silencio piense por nosotros: esa es la lección que ambos maestros siguen impartiendo desde la pared.
La narrativa también es poder. / Narrative is power too.