Phoenix 24
Cuando la música se convierte en herramienta de resistencia, cada verso puede abrir un camino colectivo.
Ciudad de México, octubre de 2025
La cantautora mexicana Natalia Lafourcade presentó “La Cometierra”, una nueva canción que marca un giro significativo en su trayectoria artística y que busca aportar una voz crítica, sensible y profundamente humana en medio de la violencia y las crisis sociales que atraviesan América Latina. Inspirada en la novela homónima de la escritora argentina Dolores Reyes y en la serie televisiva basada en ella, la pieza fusiona spoken word, rap y poesía urbana para articular un mensaje de memoria, dignidad y transformación social.
Con más de veinte años de carrera y múltiples reconocimientos internacionales, Lafourcade ha sabido construir una obra que dialoga con las raíces de la música latinoamericana. Sin embargo, con esta nueva creación decide ir más allá del folclore y el romanticismo que marcaron discos anteriores, como Hasta la raíz o Un canto por México. “La Cometierra” representa un salto conceptual: no es una simple canción promocional para una producción audiovisual, sino un manifiesto sonoro que denuncia el dolor colectivo y reivindica el poder transformador del arte.
La artista explicó que su principal objetivo con esta obra era “mencionar aspectos de la historia y crear un puente con las realidades que vivimos”, aquellas que desde hace años atraviesan el continente con heridas abiertas: feminicidios, desapariciones forzadas, violencia institucional y desigualdad estructural. En sus palabras, la canción busca conectar el mundo simbólico de la ficción con los hechos concretos de la vida cotidiana. “Habla de valores, de realidades y de la fuerza interna. De cuidar nuestras comunidades y fortalecer la tribu”, señaló. Para Lafourcade, la música puede ser una forma de acompañamiento emocional, pero también de denuncia y memoria colectiva.
“La Cometierra” fue producida por el argentino Cheche Alara y mezclada por el reconocido ingeniero Michael H. Brauer. La estructura musical rompe con los moldes tradicionales de su discografía. En lugar de melodías armónicas o arreglos orquestales, la pieza apuesta por ritmos urbanos, narración rítmica y un discurso poético que evoca el testimonio directo. La voz de Lafourcade adquiere un tono casi narrativo, como si contara una historia que pertenece a todas y todos. En menos de tres minutos, la canción condensa décadas de dolor social y una urgencia colectiva por sanar.
La letra, cargada de metáforas y símbolos, funciona como un mapa emocional de la región. Habla de madres que buscan a sus hijas desaparecidas, de territorios heridos por la impunidad y de comunidades que resisten a pesar de la violencia. En ella, Lafourcade no ofrece respuestas fáciles ni promesas ingenuas. Su propuesta es otra: invitar a mirar el problema de frente, sin anestesia, y a construir respuestas desde lo colectivo. La canción se convierte así en una herramienta pedagógica y política, una forma de “nombrar lo innombrable” para que no caiga en el olvido.
La conexión con La Cometierra de Dolores Reyes no es casual. La novela original sigue la vida de una joven con un don sobrenatural: al comer tierra puede ver el destino de personas desaparecidas. Esa metáfora de búsqueda y memoria resuena profundamente en un continente marcado por la violencia de Estado y el abandono institucional. Lafourcade toma ese concepto literario y lo traduce en sonido, expandiéndolo más allá del terreno narrativo para insertarlo en el debate público sobre justicia y reparación.
En entrevistas recientes, la cantante reflexionó sobre la responsabilidad del artista en contextos de crisis. “Creo que es necesario conectar con nuestras causas y nuestros dones para poder aportar algo positivo al mundo en que vivimos”, afirmó. Para ella, el arte no puede permanecer en la neutralidad. En tiempos de polarización política y de erosión del tejido social, las expresiones culturales deben tomar partido por la vida, por la memoria y por la posibilidad de cambio. “La música puede acompañar, puede sanar, pero también puede incomodar, y eso está bien”, declaró.
El impacto de la canción trasciende el ámbito musical. Diversos colectivos feministas, organizaciones de derechos humanos y movimientos sociales han celebrado su estreno como una contribución valiosa a la conversación pública sobre la violencia de género y la desaparición forzada. En plataformas digitales, el tema se ha convertido en un punto de encuentro para debates sobre justicia, acompañamiento comunitario y reparación simbólica. En este sentido, “La Cometierra” no es solo un producto artístico: es un acto político y un gesto de resistencia cultural.
La trayectoria de Natalia Lafourcade ha estado marcada por una evolución constante. Desde sus primeros discos de pop alternativo hasta sus exploraciones en la música tradicional latinoamericana, su carrera ha sido un diálogo permanente con las raíces y las transformaciones de la región. Con este nuevo proyecto, reafirma su compromiso con un arte que no solo entretiene, sino que también ilumina zonas de dolor colectivo y contribuye a construir imaginarios de esperanza.
“La Cometierra” es, en última instancia, un recordatorio de que el arte puede ser una forma de acompañamiento en medio del horror. En una época en la que el dolor se ha vuelto cotidiano y la violencia parece infinita, Natalia Lafourcade elige la palabra y el ritmo como vehículos de sanación y conciencia. Su canción no busca escapar de la realidad, sino transformarla desde el gesto más humano: el de nombrar el sufrimiento para abrir paso a la esperanza.
La narrativa también es poder. / Narrative is power too.