La muestra “El futuro es hoy” rescata la potencia geométrica de un movimiento que, lejos de fosilizarse, sigue desafiando la mirada contemporánea.
Buenos Aires, agosto de 2025
La exposición dedicada a Juan Nicolás Melé se despliega en Buenos Aires como un ejercicio de relectura crítica y sensorial. Sus relieves y esculturas, cuidadosamente dispuestos, producen vibraciones visuales que cambian según la posición del espectador. Esa cualidad dinámica obliga a frenar la mirada automática y convierte la geometría en experiencia viva.
El recorrido curatorial comienza con piezas del período neoyorquino, donde diagonales intensas y colores saturados transmiten la energía de la gran ciudad. Continúa con obras parisinas, en las que se impone un lenguaje depurado: formas precisas, colores primarios y silencios cromáticos que proponen calma y equilibrio. Más adelante aparecen las series Rayoné y Energy, donde Melé explora una madurez estética en la que la geometría se expande como ritmo. Finalmente, el montaje “Pared Madí” se concentra en marcos recortados y monocromía, evocando directamente el ideario madí y la voluntad de romper con el marco tradicional.
La exposición no es solo retrospectiva. En diálogo con Melé participan artistas como Armando Ramaglia, representante del Madí internacional, que aporta composiciones en diagonales fluidas, y Lorena Faccio, que exhibe monocromías abstractas que dialogan con la austeridad geométrica del maestro. Este cruce generacional muestra que el arte concreto conserva su capacidad crítica y que, en lugar de clausurarse, sigue transformándose en la práctica contemporánea.
La exposición en artgallery revela cómo los principios del arte concreto, reinterpretados por artistas actuales, mantienen su capacidad de desafiar percepciones
Melé fue parte de la Asociación Arte Concreto-Invención que irrumpió en Buenos Aires en los años cuarenta junto a Lidy Prati y Tomás Maldonado, entre otros. Desde entonces, su exploración abarcó pintura, escultura, grabado y relieve. Su trayectoria incluyó exposiciones en París, Milán y Nueva York, y reconocimientos como el premio Trabucco. Su vocación fue siempre despojar a la obra de elementos narrativos para que la forma hablara por sí misma, con la convicción de que la invención debía reemplazar a la representación.
El movimiento madí, con el que Melé se vinculó, defendía la autonomía de la obra de arte y su ruptura con el marco convencional. Esa voluntad de expansión hacia otras disciplinas, como música y arquitectura, es retomada hoy por creadores que experimentan con materiales reciclados, textiles, recursos digitales y soportes inmersivos. En Brasil, la obra de Judith Lauand prolongó el lenguaje concreto con rigor y adaptó sus principios al contexto político local, confirmando que la abstracción geométrica podía convertirse en resistencia cultural.
La muestra plantea una lectura política implícita. En tiempos de censura y represión, el arte concreto reivindicaba la autonomía estética frente a los discursos oficiales. Hoy, esa misma lógica se reactualiza en un mundo donde la sobrecarga de imágenes y narrativas digitales vuelve urgente la búsqueda de formas autónomas y autorreferenciales. La abstracción se presenta como un refugio y a la vez como una provocación: un espacio que rehúye de la propaganda y afirma la invención.
Los curadores insisten en que “El futuro es hoy” no ordena la obra de Melé en un relato cronológico, sino que la ofrece como experiencia temática y sensorial. Cada sala construye tensiones entre silencio y ritmo, entre superficie y volumen, entre historia y presente. De este modo, Melé aparece menos como figura del pasado y más como un interlocutor contemporáneo que nos interroga sobre la manera en que habitamos la forma.
El aporte de la exposición trasciende la conmemoración. Al ubicar a Melé en diálogo con artistas actuales, se activa un puente entre generaciones y contextos que demuestra que el arte concreto no es un capítulo cerrado, sino un lenguaje vivo que muta en cada reinterpretación. La geometría se convierte en un código compartido que atraviesa fronteras y tiempos, reafirmando que la abstracción puede ser tan política como cualquier narrativa figurativa.
En última instancia, la obra de Melé recuerda que el arte concreto no era solo disciplina, sino pulsión de invención radical. Su vigencia no se mide por lo que fue, sino por lo que aún provoca: la posibilidad de volver a mirar el mundo desde un orden distinto, sin relatos impuestos, con la libertad de las formas que respiran por sí mismas.
Más allá de la noticia, el patrón.
Beyond the news, the pattern.