Phoenix 24
Entre carteles emblemáticos, reflexiones creativas y una ovación académica, el maestro del diseño gráfico argentino volvió a marcar época.
Buenos Aires, octubre de 2025
El diseñador, fotógrafo y director de arte argentino Juan Gatti inauguró en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires la exposición “Cartelera 1986-2023”, un recorrido visual por casi cuatro décadas de creación gráfica que acompañó a algunas de las películas más influyentes del cine contemporáneo. El evento incluyó una charla abierta con el decano Carlos Venancio, donde Gatti compartió anécdotas, reflexiones y secretos de un oficio que ha trascendido fronteras y disciplinas.
La muestra reúne piezas fundamentales de su carrera, desde carteles icónicos de películas dirigidas por Pedro Almodóvar hasta trabajos que definieron la estética visual del cine español en las últimas décadas. Entre las obras exhibidas destacan los afiches de producciones como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Volver o Los abrazos rotos, todos marcados por un estilo inconfundible que fusiona intensidad cromática, composición simbólica y narrativas visuales profundas. Cada pieza funciona no solo como herramienta de promoción, sino como extensión estética del relato cinematográfico.
Durante la conversación con estudiantes y académicos, Gatti habló sobre la relación entre creatividad, encargo y pasión. Con humor e ironía, afirmó que la energía de los jóvenes diseñadores lo inspira y lo obliga a mantenerse en movimiento. Los animó a “divertirse en el proceso” y a no caer en la rutina publicitaria que, en sus palabras, mata el espíritu creativo. Destacó que el diseño gráfico no debe entenderse como un oficio rígido, sino como un diálogo permanente entre lo que se pide y lo que se sueña. Esa capacidad de adaptación, señaló, es lo que permite a un diseñador sostener su identidad a lo largo del tiempo.
Uno de los anuncios más aplaudidos de la jornada fue su colaboración con Pedro Almodóvar en un nuevo libro titulado Almodovart, un proyecto que explorará la dimensión artística del cine desde dentro. No se limitará a los carteles, sino que incluirá elementos escenográficos, piezas decorativas, ilustraciones conceptuales y objetos de rodaje. Según Gatti, el objetivo es ofrecer al público una mirada integral del universo visual que sostiene el cine de autor.
En un momento clave de la charla, Gatti reflexionó sobre la identidad del diseñador gráfico. Mientras que un pintor puede tener un estilo fijo y reconocible, explicó, el diseñador debe poseer una cultura visual amplia que le permita mutar según el proyecto sin perder su esencia. Esa tensión entre adaptación y autoría define el arte aplicado del diseño. Cada género cinematográfico, añadió, exige un lenguaje distinto: el romance demanda delicadeza, la tragedia profundidad, la comedia ligereza. La capacidad de leer y responder a cada uno de estos registros es, para él, el corazón del oficio.
El acto también fue escenario de un reconocimiento institucional. En el marco del Festival de Cine, la Universidad de Buenos Aires otorgó a Juan Gatti el título de Doctor Honoris Causa por su contribución al diseño y a la cultura visual. En su discurso de agradecimiento, el artista recordó sus orígenes en Buenos Aires, su trayectoria en Madrid y su convicción de que el diseño es una forma de pensamiento visual que transforma la manera en que percibimos el mundo.
La exposición “Cartelera 1986-2023” no se limita a un repaso cronológico. Se trata de una experiencia inmersiva que conecta imagen, narrativa y contexto histórico. En sus salas conviven carteles, bocetos, notas conceptuales, piezas escénicas y objetos que revelan el proceso detrás de cada creación. El visitante puede seguir el rastro de las decisiones visuales que dan forma a un proyecto y comprender cómo la estética puede convertirse en una herramienta de narración.
El público que asistió a la inauguración estuvo compuesto en su mayoría por estudiantes de diseño, investigadores y amantes del cine. Muchos aprovecharon la ocasión para interactuar directamente con Gatti, plantearle preguntas sobre sus influencias, su método de trabajo y los desafíos del diseño contemporáneo. La energía del encuentro fue intensa, con un ambiente que combinó curiosidad, admiración y una clara voluntad de aprender de una de las figuras más influyentes del diseño visual latinoamericano.
En la parte final de su intervención, Gatti abordó el tema de la innovación. Señaló que el mayor enemigo del diseñador es la repetición automática y que cada nuevo proyecto debe plantear un problema creativo que lo obligue a explorar territorios desconocidos. Admitió que en el mundo de la publicidad los tiempos suelen ser demasiado cortos para reflexionar, pero insistió en que la experimentación es el único camino hacia la evolución estética. El diseño, concluyó, puede ser camaleónico, moverse entre estilos diversos y lenguajes cambiantes, pero siempre debe conservar una firma reconocible.
Este homenaje en Buenos Aires no solo celebra la carrera de Juan Gatti, sino que también lo reafirma como puente entre generaciones. Su obra es testimonio de que el diseño gráfico, lejos de ser un mero complemento decorativo, constituye una forma de pensamiento que articula cultura, emoción y discurso. Su legado, vivo y en expansión, demuestra que la imagen puede ser tanto un espejo de su tiempo como una herramienta para transformarlo.
Cada silencio habla. / Every silence speaks.