Phoenix 24
La memoria compartida regresa al escenario como acto creador y desafío artístico.
Buenos Aires, agosto de 2025. Tras más de una década de ausencia, la formación original de la compañía El Silencio, integrada por Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe y Susana Pampín, se reúne nuevamente para presentar Sombras, por supuesto, una obra escrita y dirigida por Romina Paula. Inspirada en el universo visual y emocional del cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, la pieza indaga en los vínculos personales, la memoria y el poder del gesto teatral.
El montaje tendrá lugar entre el lunes 1º y el jueves 4 de septiembre en el centro cultural Arthaus, ubicado en el microcentro porteño. En las primeras funciones se presentará el elenco original, mientras que en las últimas se sumarán Walter Jakob y María Villar como reemplazos de Lamothe y Gamboa. Este detalle, lejos de ser una limitación, refuerza la idea de la obra como organismo vivo, en constante transformación.
La pieza dirigida por Romina Paula fusiona traducción, ensayo y repetición como homenaje a Fassbinder
Más que un regreso a la nostalgia, la propuesta busca explorar cómo la memoria puede ser motor creativo. La puesta en escena recurre a técnicas de traducción, reiteración performativa y repetición, con lo que encarna un registro fragmentario y espectral. Esta aproximación reproduce el clima de alienación y reverberación sentimental que marcó gran parte de la obra de Fassbinder, pero lo hace desde una mirada latinoamericana que reinterpreta el archivo en clave propia.
En América Latina, el reencuentro de la compañía ha sido recibido como confirmación de una fidelidad estética. El Silencio no retorna para celebrar un pasado congelado, sino para interrogarlo en el presente, mostrando cómo la memoria colectiva se convierte en acto creativo sobre el escenario. En el contexto del teatro independiente argentino, la propuesta genera expectativa sobre la capacidad de este grupo para abrir nuevas preguntas sin traicionar la esencia que los definió.
En Europa, críticos y programadores destacan la manera en que la obra conecta con la tradición escénica alemana sin reducirse a la imitación. La referencia a Fassbinder opera como eco más que como modelo, una cita que se filtra en la textura de la obra en lugar de convertirse en homenaje literal. El resultado, subrayan, es un diálogo transnacional que reafirma el lugar del teatro latinoamericano en el mapa cultural global.
En Estados Unidos, especialistas en artes escénicas han señalado el interés de Paula en trabajar con lo que llaman “archivo performativo”, es decir, la memoria corporizada en los actores que vuelven a reunirse tras años de distancia. Para estos observadores, el montaje se convierte en metáfora de un presente que recupera voces pasadas para construir significados nuevos, mostrando cómo la escena puede convertirse en territorio de resistencia contra la fugacidad cultural.
En Asia, particularmente en Japón, se ha señalado que el minimalismo y la repetición presentes en la obra evocan estéticas cercanas al teatro butoh y al noh contemporáneo. Este cruce de referencias resalta la capacidad de la propuesta de Paula para dialogar con lenguajes lejanos y, a la vez, mantener una identidad situada en Buenos Aires.
Sombras, por supuesto no es únicamente un reencuentro. Es una afirmación de futuro para un teatro que se atreve a mirar sus propios fantasmas y a convertirlos en materia escénica. El Silencio vuelve, pero no como eco apagado, sino como una presencia renovada que recuerda que la memoria, cuando se pone en acto, puede ser la herramienta más poderosa para imaginar lo que aún no existe.
La narrativa también es poder.
Narrative is power too.