Phoenix 24
Lo que comenzó como una amenaza retórica se ha convertido en un nuevo frente de tensión entre cultura, comercio y poder, con implicaciones que van mucho más allá del séptimo arte.
Washington, septiembre de 2025
El presidente Donald Trump anunció que su administración impondrá un arancel del 100 % a todas las películas producidas fuera de Estados Unidos y destinadas al mercado doméstico, con el argumento de que la industria cinematográfica ha sido “robada” por países que atraen producciones mediante incentivos fiscales y subsidios agresivos. Según Trump, la medida busca recuperar el control sobre el negocio audiovisual y proteger miles de empleos vinculados a Hollywood, los estudios independientes y la cadena de valor cinematográfica estadounidense.
En su discurso, el mandatario también responsabilizó al gobernador de California por permitir la desindustrialización progresiva del cine local, acusándolo de no haber frenado la migración de producciones hacia Canadá, Reino Unido y países asiáticos que ofrecen mejores condiciones fiscales. Con la imposición del arancel, Trump pretende reactivar el tejido creativo dentro de las fronteras y reposicionar a Hollywood como eje central de la producción global.
Sin embargo, el anuncio llega cargado de incertidumbre. Todavía no está claro bajo qué marco legal se aplicaría la medida ni cómo se gravarían las coproducciones internacionales, cada vez más comunes en el mercado actual. Tampoco se ha detallado si el impuesto afectará a las plataformas de streaming que producen contenido fuera de Estados Unidos o si quedarán sujetas a otras regulaciones específicas.
Expertos en comercio y cultura advierten que esta política podría tener efectos contraproducentes significativos. El incremento de costos podría reducir la oferta de cine extranjero en el país, perjudicando la diversidad cultural y limitando el acceso del público a producciones internacionales. Además, es probable que otras naciones respondan con medidas similares, afectando la distribución de películas estadounidenses en mercados clave de Europa, Asia y América Latina, que representan actualmente más del 70 % de los ingresos globales de Hollywood.
Más allá de su impacto económico, la propuesta encaja dentro de una agenda proteccionista más amplia impulsada por la administración Trump, que busca extender el concepto de “reindustrialización nacional” a sectores tradicionalmente considerados ajenos a la política comercial. En este nuevo marco, las industrias culturales dejan de ser un espacio de neutralidad para convertirse en instrumentos estratégicos de poder blando, control simbólico y soberanía económica.
La decisión también plantea interrogantes sobre el futuro del intercambio cultural global. Si Estados Unidos eleva las barreras a la creatividad extranjera, el equilibrio entre mercados, narrativas e influencias podría alterarse radicalmente, con consecuencias en el flujo de ideas, estilos narrativos y colaboraciones internacionales. Para algunos analistas, la medida representa un intento de reescribir el lugar del cine en la identidad nacional estadounidense; para otros, un retroceso que amenaza décadas de cooperación artística transnacional.
En un mundo cada vez más interconectado, donde las historias cruzan fronteras con la misma facilidad que los datos, el intento de gravar la imaginación global con impuestos nacionales podría terminar siendo una jugada riesgosa. Lo que está en juego no es solo el dinero, sino el papel que Estados Unidos quiere jugar en el relato cultural del siglo XXI.
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