El auge de las fotos personalizadas obliga a repensar la experiencia cultural sin sacrificar la protección del patrimonio.
Madrid, julio de 2025.
La reciente polémica tras un incidente en la Galería Uffizi de Florencia —donde un turista rompió un retrato del siglo XVII al intentar recrearlo en una selfie— ha encendido el debate en España sobre la permisividad de los autorretratos en museos. Sin embargo, las principales pinacotecas nacionales defienden un enfoque que apuesta por el control responsable, sin caer en prohibiciones drásticas.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha sido particularmente enfático. Su director artístico, Guillermo Solana, sostiene que “el riesgo cero nunca se consigue, pero las medidas de seguridad en este museo son más que suficientes”. Además de cámaras y alarmas, cada sala cuenta con vigilantes permanentes. Solana remarca que los incidentes suelen ocurrir por distracción, masificación o por querer equipar un trípode improvisado, no por la acción de los móviles o autorretratos frente a la obra.
En la misma línea, Patrimonio Nacional —responsable de la Galería de las Colecciones Reales— desestima la idea de prohibir selfies. Su director ha defendido las estrategias de vigilancia humana y flujos de visitas meticulosamente estudiados para evitar aglomeraciones o accidentes. El discurso trasciende el control estricto: “la seguridad eficiente no debe ser agresiva ni incómoda para los visitantes”.
El Museo del Prado adopta una postura distinta: restringe completamente la fotografía de las obras expuestas. Su director adjunto de conservación argumenta que esta medida elimina el “peligro preventivo” y permite concentrar los protocolos de protección en otras áreas, como el control de accesos y el monitoreo climático.
La diferencia de estrategias entre museos, sin embargo, no ha generado fricción institucional, sino una conversación madura sobre la convivencia entre tradición y nuevas prácticas culturales. La protección pasiva —como el vidrio protector del Thyssen— se suma a la presencia activa del personal, creando un entorno donde los selfies pueden ser viables sin comprometer la integridad de las obras.
En las últimas semanas, Europa se vio sacudida por varios casos de agresiones dirigidas a piezas emblemáticas por parte de activistas o turistas imprudentes, lo que llevó a instituciones como el Reina Sofía o el Museo Sorolla a reforzar su protocolo de alerta ante posibles incidentes. Aun así, ni estos museos ni el Ministerio de Cultura han planteado convertir los móviles en enemigos. El objetivo, asimismo, sigue siendo ofrecer un equilibrio entre experiencia del visitante y preservación del patrimonio.
Expertos consultados por Phoenix24 advierten que esta evolución no es exclusiva de España; responde a un fenómeno global que mixea la cultura digital con el acceso democratizado al arte. En Estados Unidos, el Getty Museum o el Rijksmuseum optaron por restringir palos de selfie y flashes durante la pandemia, reforzando acciones pedagógicas para preservar el protocolo de visita. En el Reino Unido se sancionan los trípodes y estabilizadores, sin vetar el uso de cámaras portátiles.
La reflexión actual transita entre tres líneas: seguridad técnica, experiencia experiencial y transformación digital. ¿Cómo proteger sin aislar? ¿Cómo atraer sin banalizar? Para curadores, el reto consiste en mantener la intimidad del encuentro con el arte sin sacrificar la atención personal. Algunos museos introducen códigos QR o pequeñas zonas dedicadas a autorretratos dentro de salas controladas.
España, con su alto flujo de turistas y visitantes jóvenes, está en vanguardia de este debate. Si bien la normativa aún incluye restricciones indirectas —como prohibición de trípodes o objetos voluminosos—, la apuesta por lo razonable y el discurso de responsabilidad compartida parecen calar más en el público. La discusión, en definitiva, se traslada a la tradición del museo: ¿es un templo cerrado o un espacio vivo donde la cultura se respira, toca y se registra?
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