Un retrato coral donde cinco mujeres enfrentan situaciones extremas y redefinen hasta dónde puede llegar la acción individual en tiempos de crisis.
Buenos Aires, agosto de 2025 — En la nueva serie española Estado de furia, disponible en HBO Max, cinco mujeres mayores de 50 años se convierten en protagonistas de una crónica desencajada y afilada. A través de historias entrelazadas por un sutil efecto mariposa, actrices emblemáticas como Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro encarnan personajes al límite, que reaccionan con furia, cinismo y decisiones valientes frente a la opresión diaria, la humillación laboral, el abandono, la presión social y los fracasos profesionales.
Lo que podría haber sido un mero ejercicio dramático se transforma en un mosaico emocional cuidadosamente tejido: cada episodio—de unos 25 minutos—funciona como relato autónomo, pero a la vez cada conflicto reverbera en otros, articulando una estructura coral que fluye con coherencia en lugar de atmósfera forzada. La mezcla de humor negro, ironía mordaz y realismo descarnado traza un retrato caleidoscópico del presente social, con personajes imposibles de encasillar en héroes o villanas absolutas.
El guion de ‘Furia’ destaca por la complejidad emocional de sus personajes y la ausencia de heroínas o villanas unidimensionales. (HBO Max)
Candela Peña interpreta a Nat, una empleada despreciada que decide tomar las riendas de su destino a través de una justicia poética cargada de escarmiento. Carmen Machi, por su parte, encarna a una artista conceptual cuyo abandono la lleva a repensar su obra y su identidad en formas inesperadas. Nathalie Poza da voz a Adela, madre soltera al borde del desahucio, atrapada por un sistema que no le concede margen de error; Cecilia Roth es Victoria, una exestrella de cine que escolta su regreso con dosis de fragilidad e introspección; y Pilar Castro encarna a Vera, chef mediática devastada por una crítica, que reacciona con un gesto radical y, sin embargo, creíble.
La dirección de Félix Sabroso y Jau Fornés imprime un ritmo dinámico, estético contemporáneo y una banda sonora que acentúa el pulso emocional de cada relato. En ese tono se filtra un mensaje potente: la violencia—física o simbólica—se convierte casi en una forma de comunicación para personajes que lo pierden todo. No hay redención mecánica ni limpieza de culpas: hay personajes que explotan, que gritan en voz baja, que estallan, y en esa fisura se encuentra una belleza inesperada.
Cada episodio de ‘Furia’ presenta un conflicto autónomo y una conexión sutil entre las protagonistas, en una estructura coral y contemporánea. (HBO)
La serie ofrece una radiografía social con humor corrosivo: cuestiona los límites de lo aceptable, visibiliza el envejecimiento femenino como territorio cargado de tabúes y legitima la rabia como reacción ética, no como defecto moral. El recurso del humor sin concesiones consigue que el espectador tolere lo intolerable y, desde ahí, cuestione.
Félix Sabroso presentó “Furia”: “La violencia se ha establecido casi como única forma de comunicación”. (HBO)
Estado de furia no busca confort narrative; busca revolver acentos culturales, despertar indignación y complicidad. La fuerza del elenco, la escritura sin moralina y el pulso narrativo contundente permiten que la serie se proyecte más allá del formato episódico: se convierte en un espejo crítico, donde la furia colectiva encuentra un espacio estético para nacer, reinventarse y, quizá, despertar empatía.
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