Una nueva convocatoria redefine desde adentro la experiencia del espacio laboral con propuestas artísticas contemporáneas.
Buenos Aires, agosto de 2025
La segunda edición del Premio Finnegans a las Artes Visuales ha irrumpido en el panorama cultural con una propuesta audaz: otorgar 5 millones de pesos a dos obras inéditas y transformadoras, con la promesa de integrarlas de forma permanente en la estructura arquitectónica de un nuevo edificio corporativo. Con este certamen, la iniciativa Impacto Finnegans no solo impulsa a creadores emergentes, sino que reconfigura así cómo puede dialogar el arte contemporáneo con los ambientes cotidianos de trabajo.
El primer premio valdrá 3 millones, el segundo 2 millones, y el plazo para presentar propuestas vence el 1º de septiembre de 2025. Podrán postular artistas mayores de 18 años, argentinos o residentes legales, que se encuentren en las primeras etapas de su trayectoria, ya sea en circuitos institucionales, independientes, autogestivos o académicos. El jurado, compuesto por especialistas en arte contemporáneo, seleccionará dos piezas según su calidad conceptual, estética y viabilidad técnica, con la modalidad de “premio por adquisición”: las obras pasarán a integrar la colección permanente bajo el programa Impacto Finnegans.
Un nuevo concurso para arte emergente otorga hasta $5 millones en premios
Lo singular del concurso es su amplitud disciplinar: pueden competir trabajos en pintura, escultura, instalación, arte textil, fotografía, videoarte, performance, arte sonoro, digital o híbrido. La condición: ser piezas duraderas, seguras y capaces de activar nuevas dinámicas espaciales en los lugares de trabajo, reimaginando así las fronteras entre oficio y creación.
Pero el certamen va más allá del mecenazgo: los elegidos también deben devolver parte del proceso a la comunidad a través de charlas, talleres o clínicas artísticas, invitando a compartir herramientas y experiencias con otros artistas emergentes. Esa articulación posiciona al programa como un ecosistema colaborativo que busca no solo premiar, sino también incubar y difundir nuevas posibilidades estéticas.
Este concurso supone una revalorización del entorno laboral como espacio simbólico y cultural, más allá de su función productiva. Si ese paradigma se sostiene, podríamos estar asistiendo al inicio de una transformación donde el arte dialoga desde adentro con la cotidianidad, en lugar de observarla desde museos o contextos paralelos. Una disrupción digital —por ejemplo, residencias virtuales, instalaciones inmersivas o programas de inteligencia artificial artística— podría amplificar este modelo. Al mismo tiempo, instituciones culturales independientes, proyectos colaborativos urbanos o plataformas digitales dedicadas al arte joven podrían convertirse en aliados clave para estos talentos emergentes, redirigiendo los flujos de poder en la circulación artística contemporánea.
Lo que hasta ahora era una ilusión para muchos artistas principiantes —vivir de su propuesta creativa sin perder de vista los circuitos institucionales— hoy toma forma como una posibilidad palpable y portátil: el arte ya no solo se exhibe, también habita.
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