Los mejores discos de David Bowie (clasificados)

Nadie tiene eras como las de David Bowie. “Changes”, la canción que encabeza su cuarto disco de estudio —uno de los mejores discos de David Bowie—, se convirtió en una carta de presentación cada vez más autodefinida a medida que cambiaba incesantemente de sonido –y de aspecto– con el paso de los años y las décadas. Todo ello dio lugar a una obra que se extendía por casi todos los territorios sonoros de la música pop: glam rock, krautrock, ambient, drum and bass, etcétera.

Pero es evidente que hay mucho más que un salto de género y una experimentación musical en serio. Bowie era un hombre con los pies en la tierra, al menos en sus últimos años. Y las canciones son, como es sabido, muy divertidas, llenas de radiante emoción e inteligencia. Es música que de verdad se puede volver a escuchar —dejando a un lado algunos fallos en la década de 1990—, en lugar de ser venerada simplemente como piezas de museo. Es por eso que hemos reunido los 10 mejores discos de David Bowie, cuidadosamente seleccionados de uno de los catálogos del mundo musical más respetados —en especial, porque sus discos encabezan lo mejor de la música de los 70—.

Top 10 de mejores álbumes de David Bowie

1. Let’s Dance (1983)
2. Diamond Dogs (1974)
3. Aladdin Sane (1973)
4. Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
5. Station to Station (1976)
6. Blackstar (2016)
7. Heroes (1977)
8. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
9. Low (1977)
10. Hunky Dory (1971)

Let’s Dance (1983)

El álbum de mayor éxito comercial de David Bowie no es precisamente despreciado por la crítica, pero a veces se considera un compromiso artístico excesivo. El propio Bowie lo describió irónicamente como un producto de “mis años Phil Collins”. Sin embargo, Let’s Dance merece respeto como un formidable logro pop. Producido por el cerebro de la música disco Nile Rogers, quien bendice el éxito de la canción principal con su característica guitarra, este álbum es accesible, pero conserva algo de la complejidad de Bowie.

Diamond Dogs (1974)

Diamond Dogs marca el final de la era glam de Bowie, después de que Ziggy Stardust y Aladdin Sane le dieran el mayor éxito crítico y comercial de su carrera hasta ese momento. Se puede escuchar el resplandor de todo aquello —en el potente riff de “Rebel Rebel”, sobre todo—, así como los ojos y oídos de Bowie vagando por otros lugares: los desgarrados comienzos del punk y el “alma de plástico” de la continuación del álbum, Young Americans. “1984” y “Big Brother”, como sugieren sus títulos, fueron escritas originalmente para su adaptación musical de la obra de George Orwell 1984 (Diecinueve ochenta y cuatro), planeada pero abandonada.

Aladdin Sane (1973)

La imagen que adorna este álbum es probablemente el retrato más famoso que existe de David Bowie, lo cual resulta apropiado si tenemos en cuenta que se trata del primer álbum que publicó después de que el legendario Ziggy Stardust lo convirtiera en una auténtica superestrella. Tenemos esa energía glam de Ziggy, además de un solo de piano discordante en la canción que da título al disco. “Drive-In Saturday” y “Panic in Detroit” ya muestran la fascinación lírica por lo americano que florecería más tarde. Y no sería un álbum de David Bowie de principios de los 70 sin un single increíblemente viral: “The Jean Genie”.

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)

Después de la brillantez vanguardista de su trilogía berlinesa, Bowie decidió hacer algo un poco más populista para su siguiente lanzamiento. Pero tratándose de él, el sencillo principal del disco, “Ashes to Ashes”, se apoyó en su escalofriante rareza sonora con un video musical disparatado que fue, en su momento, el más caro jamás realizado. Para ser justos, también hay algunas joyas más tranquilas, como “Fashion”, un tema funky cuya letra es una crítica irónica sobre la complicada relación del propio Bowie con las tendencias de la cultura pop. Apropiado, dado que el álbum en conjunto encaja perfectamente en el sonido post-punk y new wave que estaba en auge en aquella época.

Blackstar (2016)

Bowie, siempre el consumado showman, tenía un último truco para nosotros antes de su muerte en 2016: su vigésimo sexto álbum de estudio, Blackstar. Fue grabado en secreto y es más extraño que su predecesor con el que rompió su largo silencio, The Next Day, con el grupo de hip-hop experimental Death Grips y To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar citados como influencias. Dos días después de su lanzamiento, Bowie falleció. Las letras oscuras de canciones melancólicas cubiertas de riffs de jazz adquirieron un significado aún más pesado. Hasta el final, su vida fue arte, tanto como su música lo fue, y concluyó con una obra que se yergue tan alta como cualquier cosa de sus años dorados de los setenta. (GQ).