Desde la trinchera del humor gráfico, el historietista argentino defendió el valor del trazo imperfecto frente a la perfección algorítmica de la IA, en un foro global donde la cultura pop y la ética creativa chocaron de frente.
San Diego, julio de 2025 — En una edición que conjugó nostalgia analógica y futuro automatizado, el dibujante argentino Ricardo Liniers Siri —creador de Macanudo— volvió a levantar la voz en defensa de la creación artística como proceso humano. Lo hizo desde el escenario principal de la Comic‑Con de San Diego, el mayor encuentro mundial de cultura pop, ante una audiencia cada vez más tensionada entre el asombro por la inteligencia artificial y el temor a su deshumanización.
Con su tono habitual, irónico y lúcido, Liniers comparó la profesión de caricaturista con “haber conseguido el último ticket para abordar el Titanic”. Fue su décima participación en el evento, pero esta vez con un trasfondo que excedió el cómic: una defensa explícita de lo humano frente al vértigo tecnológico.
Liniers en la Comic-Con: “Queremos al humano por detrás de la creación artística”
El autor relató cómo Macanudo nació como un “gesto de optimismo” en la Argentina de 2002, en plena crisis institucional y económica. “Quise hacer una historieta que no hablara de todo lo horrible que salía en el diario”, afirmó. Para él, el humor gráfico no debía ser solo denuncia o crítica, sino también refugio, poesía cotidiana y ventana a lo absurdo. Hoy, ese espacio de expresión se ve amenazado por dos factores simultáneos: el colapso de la prensa escrita y la irrupción de los generadores automáticos de imágenes.
Liniers fue categórico: “No me gusta esto de la IA porque nos da el producto sin el esfuerzo, sin la lucha. Y en el arte, lo que importa es la lucha, no el resultado.” Esa sentencia fue uno de los momentos más aplaudidos de la jornada, en un contexto donde cada vez más ilustradores, escritores y músicos denuncian que sus estilos han sido imitados por herramientas entrenadas sin su consentimiento.
Desde Asia, el diario The Japan Times ha señalado que más del 40% de los artistas digitales independientes en Corea del Sur y Japón han detectado que su obra fue replicada por IA sin atribución ni autorización. En Europa, el Observatorio de Inteligencia Artificial de Bruselas estima que más del 60% de los datasets artísticos usados por generadores visuales no respetan criterios de trazabilidad ni consentimiento. En América Latina, el Centro de Derechos Digitales en Santiago de Chile ha comenzado a documentar los primeros casos judiciales por plagio algorítmico en el ámbito editorial.
En ese marco, la postura de Liniers no es meramente nostálgica, sino política: “Queremos al humano por detrás de la creación artística”, insistió. La frase resonó como declaración de principios en un ecosistema dominado por algoritmos que prometen productividad infinita, pero que, según él, vacían de alma al producto final.
Liniers contó como comenzó a publicar su tira “Macanudo” en Argentina
Más allá de la crítica, el historietista argentino se mostró esperanzado. Reivindicó que aún hay lectores que buscan “historias con voz propia, con errores, con emoción”. Citó el ejemplo de los fanzines, las tiras caseras y los webcómics como trincheras de resistencia ante la uniformidad que propone la IA generativa. “Mientras haya alguien que quiera contar su historia con dibujos, habrá alguien dispuesto a leerla.”
La reflexión no pasó desapercibida. Varios panelistas de la convención, entre ellos la canadiense Geneviève Castonguay y el autor taiwanés Hsiao-Chih Liu, retomaron la idea en foros paralelos. En palabras de Castonguay, “la IA puede generar estilos, pero no heridas ni cicatrices. Y sin eso, no hay arte que valga”.
El debate no es menor: estudios recientes del MIT y del Lowy Institute de Sídney han advertido que el avance indiscriminado de la inteligencia artificial en el campo creativo podría derivar en una crisis de autenticidad cultural global. Según datos del Peterson Institute, el sector editorial y de contenidos creativos en EE.UU. podría perder hasta 12% de empleos directos hacia 2027 si no se regula el uso comercial de IA generativa.
En ese contexto, voces como la de Liniers no sólo reclaman por un oficio, sino por una ética del tiempo, del error y del trazo no replicable. La Comic‑Con 2025, lejos de ser solo un espectáculo de entretenimiento, se convirtió —al menos por unas horas— en el foro donde se discutió algo más profundo: si el alma puede o no ser imitada.
Esta pieza fue desarrollada por el equipo editorial de Phoenix24 con base en fuentes confiables, datos públicos y análisis riguroso, en coherencia con el contexto global vigente.
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