Phoenix 24
Una lente puede devolver lo que el tiempo intenta borrar.
Rosario, octubre de 2025.
Ocho décadas después de haber recorrido con su cámara los márgenes invisibles de la ciudad, una mujer vuelve a ser leída como testigo de la dignidad en los bordes. Su nombre: Grete Stern. Su legado fotográfico, una mirada sin concesiones sobre los rostros, oficios y viviendas que la modernidad relegó a las orillas del Paraná. Su obra, ahora redescubierta en una exposición retrospectiva, desafía el olvido institucional que confinó a las mujeres artistas a los márgenes de la historia oficial del arte argentino.
Las imágenes de Stern, tomadas entre las décadas de 1940 y 1950, rescatan la textura humana de los barrios periféricos de Rosario. No se trató de un registro turístico ni de una curiosidad etnográfica, sino de una observación rigurosa, sensible y silenciosa sobre los modos en que la pobreza se traduce en paisaje. Según análisis del Museo Castagnino y de la Universidad Nacional de Rosario, su archivo funciona como un espejo social que conecta pasado y presente: las viviendas precarias, los muelles en ruina y las mujeres de mirada firme se proyectan sobre una ciudad que aún no logra integrar sus márgenes.
El diálogo entre la fotógrafa alemana exiliada y el entorno industrial argentino fue más que una coincidencia. Proveniente de la Bauhaus y de los laboratorios de experimentación visual europeos, Stern supo trasladar a América Latina una estética de resistencia. En tiempos en que Europa se reconfiguraba tras la guerra y Argentina buscaba su identidad moderna, su cámara funcionó como puente entre dos fracturas: la del desplazamiento y la del olvido.
Hoy, su exposición “Grete Stern: las orillas visibles” —con apoyo del Ministerio de Cultura de Argentina y el Instituto Goethe— no solo reabre un archivo, sino una conversación sobre cómo las mujeres artistas modelaron silenciosamente la sensibilidad visual del país. Desde Alemania, la Deutsche Welle la destaca como una pionera del testimonio visual en el exilio. En paralelo, la revista francesa Le Monde des Arts interpreta su obra como un antecedente del realismo social latinoamericano. Mientras tanto, la publicación brasileña Revista ZUM del Instituto Moreira Salles resalta la coherencia ética de su trabajo frente a la estetización del dolor que domina gran parte del fotoperiodismo contemporáneo.
A través de 120 imágenes restauradas y ampliadas digitalmente, la muestra presenta retratos de obreros, niños y madres que habitaron zonas olvidadas de Rosario, capturados desde una mirada que nunca exotizó la pobreza. La luz, más que un elemento técnico, se convierte en el hilo que une cuerpos y memoria, pasado y presente. Stern comprendía que la imagen no debía embellecer la miseria, sino dotarla de dignidad.
En palabras del curador del proyecto, la exposición busca “restituirle humanidad a una ciudad que en su crecimiento expulsó su origen”. La frase resume la potencia del archivo: más que fotografías, son fragmentos de una ética visual que hoy vuelve a ser necesaria en un mundo saturado de imágenes desechables.
La mirada de Grete Stern, forjada entre la represión europea y la desigualdad latinoamericana, constituye una lección estética y política. Su trabajo, archivado durante décadas y ahora reinterpretado por nuevas generaciones, demuestra que las orillas —geográficas, sociales, simbólicas— también son el centro cuando se las mira con sensibilidad y memoria.
Cada fotografía, rescatada del polvo, se convierte en una forma de resistencia contra la amnesia urbana y la invisibilidad de quienes habitan los márgenes. Ocho décadas después, su obra sigue preguntando lo mismo: ¿quién decide qué merece ser visto?
Phoenix24: claridad en la zona gris. / Phoenix24: clarity in the grey zone.