Una adaptación apasionada que explora el doloroso vínculo entre creador y criatura, reimaginada con poesía gótica y sin recurrir al terror por mero recurso.
Los Ángeles, agosto de 2025 — Tras décadas de gestación artística, la esperada adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro llegará en noviembre a Netflix. El director mexicano, ganador del Óscar, aporta profundidad, lirismo visual y resonancia emocional a la obra de Mary Shelley, alejándose de los estereotipos y del horror convencional.
En esta versión, la creación de la criatura es un acto cargado de intensidad y frenesí, reflejando el estado emocional del científico (Netflix)
En el evento Tudum de Netflix, del Toro presentó un adelanto que desató expectación global: millones de reproducciones en pocas horas. El avance confirma las señas de identidad del cineasta—paletas de rojos intensos, escaleras góticas, atmósferas densas—, pero introduce un Frankenstein renovado. Oscar Isaac interpreta a Victor Frankenstein con un equilibrio entre genialidad y tormento interior, mientras Jacob Elordi encarna a la criatura, transmitiendo una vulnerabilidad que trasciende la imagen tradicional del monstruo.
La historia, en esta relectura, se adentra en los dilemas de la paternidad, el fracaso y la soledad existencial, así como en los límites éticos de la creación. El personaje de Elordi proyecta un deseo patológico de pertenencia, marcado por el rechazo y el abandono de su creador. Mia Goth interpreta a Elizabeth Lavenza, figura de compasión y puente emocional entre ambos, aportando humanidad a un relato que de otro modo se desarrolla en un mundo hostil. Christoph Waltz, Charles Dance, Ralph Ineson y otros actores completan un reparto que otorga solidez dramática y matices al conjunto.
Clasificada para adultos por “violencia sangrienta e imágenes impactantes”, la película no rehuye lo visceral, pero del Toro ha subrayado que la esencia de su propuesta está en la condición humana, no en provocar sustos fáciles. Se trata de una aproximación introspectiva a temas como la pérdida, la traición, la lucha por sobrevivir y la necesidad de ser comprendido.
Jacob Elordi se sumó al proyecto poco antes del inicio de filmaciones, aportando su condición física para soportar el complejo maquillaje (REUTERS)
El rodaje se desarrolló en escenarios que evocan desolación y misterio, desde interiores góticos hasta paisajes envueltos en niebla, diseñados para reforzar la sensación de aislamiento. Del Toro ha confesado que este proyecto es profundamente personal, quizá el más íntimo de su carrera, alimentado por una fascinación de toda la vida por las preguntas que Shelley planteó sobre el abandono, la creación y la responsabilidad moral.
Antes de su estreno en streaming, la película recorrerá el circuito de festivales más prestigiosos, incluyendo Venecia y Toronto, lo que la posiciona como candidata de peso para la temporada de premios. Netflix apuesta claramente por este proyecto como una obra de prestigio y alto impacto visual.
Para muchos críticos, del Toro lleva años construyendo un Frankenstein propio en su filmografía, desde la escena de creación en Pinocho hasta el núcleo herido de Hellboy. Ahora, entrega una versión definitiva que conjuga tragedia, épica y poesía visual, con personajes anclados en una humanidad desgarrada.
La película evita los clichés clásicos y apuesta por una estética renovada en la creación de la criatura (Netflix)
Si el público responde como se espera, esta obra puede consolidar una visión más compleja del género, en la que el horror se use como espejo de nuestras profundidades humanas. Del Toro reafirma que los monstruos no solo asustan: también revelan quiénes somos cuando enfrentamos lo que hemos creado.
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