Phoenix 24
En el silencio de una sala de subastas, el valor del arte sigue desafiando la lógica de los mercados.
Londres, octubre de 2025.
Un retrato pintado por Francis Bacon se convirtió en el centro de una subasta histórica al superar los 63 millones de dólares en total, durante la venta nocturna de arte contemporáneo organizada por Sotheby’s en la capital británica. La pieza principal, un óleo de 1975 perteneciente a una colección privada europea, encabezó una velada que reunió a coleccionistas de Europa, Estados Unidos y Asia Oriental, y confirmó el poder de atracción que todavía ejercen los grandes nombres del siglo XX.
Según el UBS Art Market Report, las transacciones de obras maestras de posguerra crecieron más de un 20 por ciento en 2025, impulsadas por fondos de inversión y bancos patrimoniales que utilizan el arte como activo de resguardo frente a la volatilidad de los bonos internacionales. En este contexto, Bacon vuelve a ser un refugio estético y financiero. Su obra, marcada por la violencia introspectiva, conserva una demanda estable entre compradores que buscan piezas con identidad y memoria.
En Nueva York, analistas del Deloitte Art & Finance Report interpretaron el récord de Londres como una señal de “reliquidación simbólica”: el retorno del arte figurativo a la cúspide tras años dominados por el mercado digital y el auge de los NFT. Mientras tanto, desde Hong Kong, el Asia Collectors Forum subrayó que el 30 por ciento de las pujas provinieron de Asia-Pacífico, especialmente de Corea del Sur y Singapur, donde el coleccionismo de posguerra europeo vive su mayor expansión en una década.
Sotheby’s informó que el lote incluyó 27 obras y superó todas las expectativas iniciales. Entre los compradores se contaron nuevos fondos de arte híbrido, gestionados por bancos suizos, que integran piezas físicas con activos tokenizados. Este modelo, surgido tras la digitalización acelerada del mercado, ha permitido que el arte tradicional recupere protagonismo bajo mecanismos de inversión más complejos.
Fuentes cercanas al sector financiero londinense señalan que la venta refuerza el rol de la ciudad como eje entre Europa continental y Asia en materia de transacciones culturales. Tras el Brexit, Londres ha mantenido su atractivo gracias a incentivos fiscales para importaciones artísticas y acuerdos con casas de custodia en Zúrich y Dubái.
El retrato subastado condensa la brutal elegancia que definió a Bacon: cuerpos deformados, emociones contenidas y un cromatismo que sigue perturbando medio siglo después. Para los críticos del Tate Modern, su éxito actual es también un recordatorio de que la pintura sigue siendo una forma de resistencia frente a la saturación visual del mundo digital.
En América Latina, galerías y fondos culturales analizan el fenómeno como una oportunidad de posicionar artistas locales en ferias internacionales. Curadores de Buenos Aires y São Paulo afirman que las ventas récord de Bacon reavivan el interés por el diálogo entre expresionismo europeo y figuración latinoamericana, especialmente en coleccionistas jóvenes.
Más allá del número final, la subasta confirmó que el mercado del arte contemporáneo vive un nuevo ciclo de madurez. En tiempos de incertidumbre económica, el deseo por lo tangible, lo irrepetible y lo humano vuelve a imponerse. Bacon, con su retrato de lo que no puede ser ocultado, le ha recordado al mundo que el valor del arte no se mide solo en dólares, sino en persistencia estética.
Phoenix24: información que anticipa futuros. / Phoenix24: information that anticipates futures.