Desde que tengo uso de razón, me encanta llevar las camisas, faldas, vestido y otras prendas “al revés” y reutilizar objetos no tradicionales como atuendos. Faldas como vestidos sin mangas, collares como cinturones y viceversa, camisetas abotonadas al revés, cinturones anchos como faldas, faldas sobre pantalones.
También tengo predilección por los adornos navideños como pendientes, y por los retratos antiguos en miniatura destinados a las paredes en cadenas como amuletos. No hay nada mejor para mí que llevar cinturones vintage como collares. Pero sobre todo: chamarras, abrigos, camisas y vestidos, al revés.
Para el final de la colección Otoño-Invierno 2025 de Yohji Yamamoto, un grupo de modelos lucieron largas chaquetas traseras con brillantes detalles en púrpura real. Hicieron una pausa para que el público las contemplara, mientras se intercambiaban las prendas y las ponían literalmente al revés, ayudándose unas a otras en el proceso para revelar atuendos totalmente diferentes de los que llevaban al principio.
Yohji-San es famoso por no conceder entrevistas a menos que sean en persona, pero a través de un correo electrónico, explica a Vogue que el concepto giraba en torno a “la perfección… la imperfección… Creo que son lo mismo. Pueden cambiar. Así que quiero mostrar ambos lados”.
Y continúa: “Cuando te pones la ropa de otra manera, quizá encuentras algo nuevo. Cuando les das la vuelta, puedes ver la construcción. Ves la verdad. A veces esta parte es más bella”.
Asimismo, la marca emergente Zomer, dirigida por Danial Aitouganov e Imruh Asha, inició su desfile de Otoño-Invierno 2025 al revés, con las modelos dando primero su último paseo. Todos llevaban prendas al revés, dadas la vuelta o invertidas a propósito. “Todo empezó con una conversación entre nosotros, un deseo compartido de volver atrás en el tiempo y rehacer las cosas”, dice Aitouganov.
“Esa idea desencadenó nuestro proceso de estilismo, que luego evolucionó hacia la fase de diseño. Algunas piezas están diseñadas intencionadamente para llevarlas del revés. Al principio pueden parecer ‘equivocadas’, pero el ajuste es perfecto. Y algunas prendas se diseñaron específicamente para el desfile”.
En el debut de Sarah Burton en Givenchy en Otoño-Invierno 2025, los vestidos estructurados parecían haber sido diseñados intencionadamente para verse al revés, revelando la otra cara de un cuello que podría haber estado en la espalda. Del mismo modo, la diseñadora sostenible Maria McManus hizo que las modelos llevaran prendas exteriores al revés para el desfile de primavera de 2025, con el fin de mostrar detalles que, de otro modo, quedarían ocultos, como el forro de algodón orgánico, los botones fabricados con fécula de patata biodegradable y nueces de corozo, y las costuras expertamente cosidas.
Pero la idea de la ropa al revés y del revés existe en las pasarelas desde hace décadas. El desfile de Primavera-Verano 2006 de Viktor & Rolf empezó de forma muy parecida al de Zomer: los diseñadores hacían primero la reverencia, seguidos de un paseo final y vestidos al revés, del revés y de lado. Es un tema que el dúo de diseñadores retomaría una y otra vez, más recientemente en el desfile de Alta Costura de Primavera-Verano 2023. El look de apertura de Demna para el desfile de Otoño-Invierno 2018 de Vetements fue un abrigo de piel del revés.
La ropa al revés, sin embargo, tiene una conexión mucho más profunda y obvia con los mayores deconstructivistas de la moda, como Yohji Yamamoto, y otros nombres conocidos como Maison Margiela, Comme des Garçons y Ann Demeulemeester. Cada una de estas casas y diseñadores ha experimentado con costuras exteriores y bordes crudos que juegan con la deconstrucción y el funcionamiento interno del diseño de ropa desde sus inicios. Llevar una prenda al revés hace que salgan a la superficie pequeños deshilachados del tejido y costuras interiores, como si se revelaran secretos suavemente susurrados.
Llevar una prenda al revés puede ser la última frontera de la moda. También permite una exploración extrañamente satisfactoria que rara vez existe en un mundo de imágenes excesivamente cuidadas y filtradas. Durante la Semana de la Moda de Nueva York a principios de este año, combiné un vestido largo azul cobalto de Cecilie Bahnsen con una chaarra tejida de Noir Kei Ninomiya puesta al revés, para que se viera el forro naranja brillante de las mangas en lugar del verde bosque habitual.
Los abrigos de Noir Kei Ninomiya y Junya Watanabe (ambos de Comme des Garçons) son mis favoritos para llevar del revés. Junto con uno de mis abrigos favoritos de piel gris de Prada, forrado en shearling verde Kelly, que no puedo evitar llevar al revés, sobre todo con los bolsillos ahora por fuera.
Las chamarras bomber y los abrigos largos y complicados con costuras interesantes son los que mejor funcionan para vestir al revés. También he desarrollado un método para ocultar las etiquetas. Además, hay una ventaja añadida: Un abrigo puede articular dos looks totalmente distintos.
En un mundo de uniformidad, la idea de llevar algo al revés es como una pequeña rebelión contra el conformismo. “No creo que haya un camino equivocado”, dice Yohji-San. “La moda tiene demasiadas reglas. Pero demasiadas reglas es aburrido. Si te sientes bien, quizá ya sea correcto. Lo incorrecto puede ser más real, más honesto”. Afirma Aitouganov: “Se trata más bien de cuestionarse. ¿Quién ha hecho estas reglas? Puedes hacer lo que quieras. Llévalo como quieras”. El mundo está retrocediendo en muchos sentidos. La moda puede ser un reflejo de ello. Llevar la ropa con un abandono temerario de las normas se siente como el secreto de una pequeña libertad. (V).