Durran también fue responsable de las galas de Chanel de Kristen Stewart en Spencer; los vestidos de baile de las hermanas March en Mujercitas; y los inolvidables looks de Keira Knightley en Anna Karenina, Orgullo y prejuicio y Expiación (el vestido verde de esta última sigue siendo uno de los looks en pantalla más comentados de todos los tiempos).
No es de extrañar, por tanto, que Fennell y Margot Robbie —nuestra nueva Cathy, que también es productora de la próxima película romántica y colaboró anteriormente con Durran en Barbie— reclutaran a la británica de gran talento para su nueva epopeya, aunque no podían imaginar las columnas que generaría su trabajo mucho antes de que la película llegara a los cines. Desde el momento en que aparecieron las primeras fotos granuladas de los paparazzi en el set de rodaje, Internet se llenó de comentarios sobre las inexactitudes de época y la extravagancia general de los trajes.
Fennell, Robbie y Durran siguen imperturbables. Cumbres Borrascosas siempre se concibió como una especie de sueño febril fantástico, una versión contemporánea de un melodrama de los años 50 que mezcla alegremente referencias históricas con una modernidad deslumbrante. Como muestran los primeros tráilers de la película, esta Cathy no sería una morena sencilla que se pasea por los páramos con vestidos de cintura alta, sino una rubia exuberante que se lo pasa en grande con corsés alemanes de estilo lechero, trajes brillantes y gafas de sol de Elton John. Y sus compañeros de reparto —Jacob Elordi como un melancólico Heathcliff, Alison Oliver como una angelical Isabella Linton, Hong Chau como una férrea Nelly Dean y Shazad Latif como un fanfarrón Edgar Linton— también subvertirían nuestras expectativas.
Durran ofrece en exclusiva a Vogue una mirada más cercana a su increíble trabajo y a algunas de las imágenes de su mood board, y nos habla de los looks más importantes. Desde el conjunto translúcido de Cathy para la noche de bodas hasta un gigantesco gorro ruso de piel, pasando por el “vestido de látex” que ha dado mucho que hablar (corrección: en realidad no es látex), hay mucho que desvelar.
En primer lugar, ¿cuántos trajes tiene la Cathy de Margot en Cumbres Borrascosas?
Con las superposiciones y la reutilización, creamos entre 45 y 50 trajes solo para Cathy.
Esmeralda había estado trabajando en Cumbres Borrascosas durante tal vez un año, tal vez más, en el momento en que nos reunimos para hablar de ello. Ella tenía esta enorme gama de referencias, que tenía un poco de todo: el período Tudor, la década de 1950, cosas contemporáneas salpicadas por todas partes. En nuestros tableros de ideas, había imágenes que había recibido de Emerald, además de otras que nos gustaban. No hay nada en el vestuario que sea un homenaje reconocible a esos diseñadores, pero sin duda fueron una gran influencia en mi enfoque del diseño de vestuario. Nuestras referencias iban de la época isabelina a la georgiana y victoriana, y de la pintura y la indumentaria histórica a la moda contemporánea y las representaciones del vestuario de época en las películas del siglo XX. El reto consistía en destilar todo eso en looks que contaran la historia que Emerald quería contar.
Es la primera vez que vemos a Cathy adulta. Cuando empieza la película, intentamos definir nuestras intenciones: se trata de una versión estilizada de** Cumbres Borrascosas**, y es difícil dar en el clavo porque tiene un guiño a la época, un guiño a la moda contemporánea y también un guiño al viejo Hollywood. Tiene todos los temas que queremos aportar visualmente a la película, así que se trataba de engranarlo todo. Es un traje y sabes que es un traje, y no es necesariamente realista o irreal.
El vestido de novia era una amalgama de moda victoriana y de los años 50, desde [Franz Xaver] Winterhalter hasta Charles James.
Y en la película también aparecen increíbles joyas vintage de Chanel, en forma de piezas cosidas en el pelo y el vestuario de Margot. ¿Cómo fue esa colaboración?
Chanel es increíble. Necesitábamos joyas para Cathy que fueran exquisitas y atrevidas; para nosotros era genial que se pudiera ver el origen histórico en los diseños, que eran al mismo tiempo tan emocionantes y modernos. Me puse en contacto con Elsa Heizmann [directora mundial de relaciones cinematográficas de Chanel] y ella revisó sus archivos descubriendo las piezas vintage más maravillosas. Cuando llegaron los paquetes, nos quedamos encantados.
Cathy luce un look de noche de bodas inolvidable. ¿Qué se hizo para crearlo?
Una de las imágenes que Emerald me enseñó era una increíble foto de los años 50 de una mujer envuelta en celofán, como un regalo con un lazo en el centro. Ese fue el punto de partida de este look, y pensamos: “¿cómo podemos recrearlo?” Se trata de Cathy siendo un regalo en su noche de bodas, convirtiéndose ella misma en un regalo.
¿Y el vestido rojo de látex?
En realidad no es látex, sino un tejido contemporáneo ultrabrillante, sintético y plastificado. El rojo es un color clave para Cathy a lo largo de la película, y lleva algunas prendas muy brillantes. Esa idea de superficies brillantes es clave para el personaje y el vestuario de Cathy. Utilizamos este look en esta escena porque se trataba de combinar el vestido y el decorado de una forma realmente artificial y muy estilizada, porque tiene este suelo rojo engomado y muy brillante. Parecen fundirse el uno con el otro, y luego las paredes de la biblioteca son blancas como su blusa.
También hay un vestido que parece una armadura. ¿Cuál es la historia?
Extrañamente, ese look es muy preciso históricamente. Es un traje de campesina suiza de mediados del siglo XIX, y hay muchos cuadros diferentes con ese look. No se corresponde exactamente con Cumbres Borrascosas, pero es más preciso históricamente que muchas de las otras cosas. Me encantaba. La versión en la que me inspiré era de un cuadro de Winterhalter. Me encanta la combinación del blanco, el terciopelo y las cadenas. Sentí que se merecía un lugar en nuestra historia.
¿Qué significan las cadenas en esta historia?
¿Tal vez las implicaciones de atarse a uno mismo con cadenas? Pero no queríamos ser demasiado específicos.
Y luego está la Isabella Linton de Alison, que parece una muñeca con sus vestidos rosa caramelo y sus lazos…
Nuestras referencias para ella se basaban mucho más en el período histórico que las de Margot, concretamente en la década de 1860. Me encanta la forma de la falda de 1860, y buscamos en los manuales de moda de la época todas las formas en que la gente recortaba las cosas y añadía lazos y encajes, y lo complicados que eran sus vestidos y lo recargados que eran. Isabella, como personaje, es alguien que se pasaría el día haciendo cintas, lazos y adornos, así que nos entusiasmamos con esa idea, e incluso llegamos a exagerarla. Todo es bastante infantil e ingenuo, y es nuestra propia exageración de ese período histórico.
Y por último, ¿qué hay de la Nelly Dean de Hong y el Edgar Linton de Shazad?
Fue un reto encontrar la manera de introducir a la Nelly de Hong en el mundo exagerado que habíamos creado con los otros personajes, para que pareciera que todos pertenecían a la misma película. Introdujimos texturas y bordados para añadir individualidad. Y el vestuario de Shazad era bastante inusual: intentábamos representar la nueva riqueza de su personaje, y se ve en su casa, pero también en su forma de vestir. Todo era realmente incorrecto para la época —brillante, chispeante, recargado—, pero las formas y siluetas reales de su ropa son bastante exactas. Elegimos tejidos que normalmente no se usarían para la ropa de un caballero victoriano. Queríamos realzar su aspecto para que encajara en un entorno exagerado. (V).