Amsterdam Empire, la nueva serie holandesa de Netflix, es una historia de traición, de crimen y de una mujer que está determinada a tener lo que merece, y eso incluye la venganza.
La serie sigue a Famke Janssen, de X-Men, Taken, Hemlock Grove y GoldenEye, como Betty, una mujer que, después de descubrir que su esposo la ha estado engañando, decide tomar cartas en el asunto, intentando quedarse con su dinero, su casa, el perro y, lo que es más importante, el imperio millonario que ha construido, que a simple vista es un imperio de café, pero que esconde un secreto criminal detrás.
Esta es la primera vez en la que Janssen puede actuar en su propio idioma, y es ella quien nos lleva a descubrir más sobre el mundo de las drogas en Holanda, a través del negocio de su esposo (en la serie), que tiene que ver con la producción y venta de marihuana. Para la actriz, uno de los detalles más interesantes de la serie es que rompe con los conceptos que todos tenemos sobre este tema, y revela muchos más detalles del submundo criminal holandés.
La historia de Amsterdam Empire es ficción, pero también hay muchos elementos que se conectan con la realidad y que la vuelven más interesante, además de que en el centro tiene a una mujer que no se va a detener hasta tener lo que quiere.
Previo al estreno de la serie en Netflix, conversamos con Famke Janssen (quien interpretó a una Bond Girl icónica) sobre su personaje, su papel como productora y lo que le pareció más interesante de la serie.
¿Quién es Betty, el personaje que interpretas?
“La veo a ella y lo que creo que es realmente importante mencionar es que fue una estrella del pop. Tuvo un éxito rotundo y luego su carrera despegó tal como esperaba, y terminó casándose con un tipo que posee el mayor imperio de marihuana de los Países Bajos. Luego, un día, ella descubre que su marido no solo la engaña, sino que dejó embarazada a la otra mujer, y que quiere deshacerse de ella, así que Betty decide que no solo va a ir por la casa, el perro y el dinero, sino que también quiere su imperio de marihuana, eso marca el tono de la serie, que después te sumerge de manera más profunda en la industria de la marihuana. En Holanda es diferente a lo que la mayoría de las personas cree, todos creen que está todo legalizado, pero no lo está, puedes comprar para fumar, pero no es legal que la produzcas, así que hay un aspecto criminal en todo esto”.
“Betty es un personaje muy divertido. Yo terminé codiseñando mi vestuario, porque quería que fuera un personaje colorido por dentro y por fuera, y que su vestuario mostrara ese lado de ella. Además, hicimos un video musical que está por salir, así que también canto y bailo. Nunca había cantado antes, el aspecto del canto era el más aterrador, pero también el más interesante en el proceso de aprendizaje. Me dieron lecciones de canto y también tuve un coreógrafo personal, que tiene millones de seguidores en TikTok y es realmente bueno. Trabajamos muy duro, porque yo no soy bailarina, pero también teníamos que hacer un video musical que está ubicado 20 años antes de los eventos de la serie, así que tuve que ser realmente buena, pero estoy muy orgullosa del resultado”.
¿Qué te atrajo de este personaje y de este proyecto?
“Muchas cosas me atrajeron de este proyecto, la primera es que por primera vez estoy actuando en mi propio idioma, holandés. No empecé a actuar hasta que llegué a Estados Unidos. Me fui de Polonia a los 18 años como modelo y no fue hasta que llegué a Estados Unidos que decidí construir mi carrera como actriz, así que fue algo que empecé en inglés, en Estados Unidos y no en Holanda, así que volver, después de todos estos años y actuar en mi propio idioma, y de la mano de Netflix, fue parte de lo que me llevó a aceptar este papel y no muchas otras que me habían ofrecido antes. Creo que nuestro mundo ha cambiado mucho, todo el mundo ve series internacionales ahora y, desde Squid Game, el cambio ha sido muy grande. Antes, las personas no solían ver nada con subtítulos, pero ahora ya no importa, todos ven todo, así que pensé que era el momento perfecto para hacer esta serie, con un personaje con el que realmente puedo empatizar, porque ella fue muy incomprendida. Lo genial de esto es que también soy productora ejecutiva, así que jugué un papel importante en el desarrollo del personaje y quería asegurarme de que no la hiciéramos unidimensional, porque eso no es interesante”.
“Que te pongan el cuerno es una de las peores cosas que te pueden pasar, peor que te pongan el cuerno públicamente, y siendo una figura pública, tiene una dimensión diferente, el dolor es más profundo, y yo quería agregar todas esas capas al personaje. Pude hacer tantas cosas, que fue un proyecto de ensueño”.
¿Cómo fue poder producir y tomar decisiones en este proyecto?
“Lo que encontró desafiante a veces en la industria del cine, es que es muy difícil encontrar la manera de crecer y de escalar. En la mayoría de los trabajos, vas a la escuela, aprendes y hay un proceso lineal que te lleva a cierto lugar, pero en el arte es diferente, es voluble, a veces estás arriba y a veces estás abajo, así que, en este momento, siendo un actor que ha estado en la industria por casi 30 años, creo que todo se ha unido, y se siente muy satisfactorio y gratificante el poder producir y tomar decisiones, siento que me gané mi lugar, porque he trabajado muy duro para estar aquí, tengo toda esta experiencia y quiero compartirla, no quiero simplemente ser alguien que solo llega y dice sus líneas y luego se va a casa, tengo más para ofrecer. Así que, con esto, creo que logré demostrar que puedo brillar en roles diferentes. El proyecto que estoy filmando ahora en Bulgaria, se llama One Second After, y ahí también estoy diseñando vestuarios, por ejemplo, así que estoy intentando usar más de mi experiencia, si me lo permiten, porque no todos están abiertos a eso, pero eso es lo que quiero hacer en el futuro”.
¿Cómo fue diseñar tu propio vestuario?
“Sabes, la ropa siempre me asombra. Cuando estoy en el set y veo que los actores van con el diseñador de vestuario y simplemente preguntan qué van a usar, pienso que eso no es lo que hacemos en nuestras vidas cotidianas, no voy a buscar a alguien en la mañana y a preguntarle qué voy a usar. La ropa dice tanto sobre una persona, cómo se presentan y cuáles son sus preferencias. Hay personas que son felices saliendo de casa en pants y tenis, pero yo no soy así, me gusta estar arreglada y lista para salir al mundo y celebrar la vida, así que, para mí, Betty fue un personaje muy interesante para explorar a través de la ropa, porque tiene una cualidad casi infantil, es alguien que se ha negado a crecer y eso se refleja en su forma de vestir. Empezamos por ahí y fue muy divertido, porque a través de Betty, me di cuenta de lo mucho que yo todavía me visto como niña, así que muchas de las cosas que le di a ella, en cuanto al vestuario, se basa también en mi manera de vestir. Me reconocí en ella y quería que la ropa fuera un reflejo de lo colorida que es y de que le gusta ser vista. Pero, conforme la serie avanza, podemos ver cómo ella va madurando y cambiando su forma de vestir, pero nunca pierda esa creatividad y el hecho de que es una criatura única, y que viene del mundo de la música, que es donde podemos encontrar a algunas de las personas más expresivas de la industria”.
¿Cómo podemos, como Betty, mantenernos coloridos y esperanzados, en un mundo que puede ser muy oscuro?
“Yo reconozco eso en mí misma. La manera en la que te presentas al mundo exterior, la manera en la que yo lo hago, incluso cuando las cosas no van tan bien, y todos tenemos esos momentos, es intentando poner mi mejor versión hacia el frente, intentar salir al mundo y entender que, aunque todos se está cayendo, todo tiene que ver con la actitud con la que lo abordas, un nuevo día puede ser un nuevo comienzo, y siempre podemos celebrar la vida y encontrar la belleza y el color en las cosas que nos rodean. Betty quiere compartir eso con el mundo, a través de la expresión y la creatividad, y es algo que yo busco también”.
¿Cómo ha sido la experiencia de interpretar a todos estos personajes, que representan diferentes tipos de mujeres y personalidades?
“Lo que más amo de mi trabajo es que, a veces, aprender cosas sobre ti mismo a través de los personajes, porque reconoces partes de ellos, debilidades o fortalezas que puedes ver en ti mismo, e incluso puedes reconocer áreas en los que esos personajes no son tan fuertes, y que hay cosas que puedes aportarles y sumarle a su existencia, pero puede ser hacia los dos lados y me encanta eso. Con Betty, viví con ella por mucho tiempo, estuve en Ámsterdam por 8 meses porque era productora ejecutiva, así que fue mucho más tiempo del que he pasado con otros personajes, ella se quedó conmigo y me llevó a pensar que todos tenemos muchas cosas en las que nadie nos ayuda o nadie nos apoya, así que se sintió poder ser ese apoyo. Aprendo mucho a través de mis personajes y creo que es un trabajo increíble por eso”.
“Creo que, cada vez que he interpretado a un personaje, y algunos he tenido la suerte de interpretar por más tiempos, como Jean Grey que interpreté en 5 películas X-Men, o mi personaje en las películas de Taken, o en las tres temporadas de Hemlock Grove, me ha llevado a aprender algo, pero no los extraño, porque creo que, para el momento en el que terminamos, aprendí todo lo que tenía que aprender, y estaba lista para avanzar a lo que sigue. Me encanta este aspecto de cambio constante en mi vida, no busco tanto la regularidad, necesito variaciones constantes”. (GQ).