Phoenix 24
Menos nombres, más mapa político del arte.
Venecia, marzo de 2026
La Bienal de Venecia hizo pública la lista de artistas invitados para su edición número 61 y, con ese gesto, activó la parte más sensible del sistema del arte: la pelea por quién entra en el relato global y quién queda fuera de él. La selección reúne a 111 participantes en la exposición internacional central, un número deliberadamente más contenido que en ediciones recientes, y esa reducción no es un detalle técnico. Es una declaración curatorial sobre densidad, foco y método: menos acumulación de nombres y más insistencia en trazar una lectura del presente a través de genealogías, territorios y tensiones que no caben en una etiqueta de moda.
El proyecto se titula In Minor Keys y tiene un peso adicional por la historia que lo rodea. Fue concebido por la curadora camerunesa Koyo Kouoh, fallecida en 2025, y será realizado por el equipo designado para sostener su arquitectura curatorial. Ese dato altera la recepción: no se evalúa solo una lista de artistas, se evalúa la capacidad institucional de materializar una visión cuando la figura que la articuló ya no está. En la Bienal, donde cada edición compite por imponerse como “la” lectura del momento, la continuidad se vuelve un tema central. La curaduría deja de ser solo elección estética y se convierte en prueba de gobernanza cultural.
La lista confirmada incluye artistas y organizaciones de múltiples regiones y, de forma visible, refuerza un giro que Venecia viene consolidando: el desplazamiento del eje euroatlántico como única fuente de legitimidad. En la narrativa de esta edición, el Sur Global aparece no como cuota simbólica, sino como campo de producción de lenguaje contemporáneo. Infobae subrayó la presencia de artistas de Colombia, Perú y Brasil, además de Palestina, dentro del grupo seleccionado, una composición que funciona como mensaje de época: la Bienal quiere leerse como intercambio cultural ampliado, pero también como una plataforma donde las crisis, diásporas y disputas por soberanía se traducen en obra, archivo y forma.
El número 111, además, importa por lo que sugiere en términos de curaduría. En lugar de construir un espectáculo por saturación, la selección apuesta a una constelación más legible, en la que cada participante tenga espacio narrativo propio. En la práctica, esto cambia la experiencia del público y del mercado: una Bienal más concentrada permite que ciertos nombres resalten con más fuerza y que los diálogos entre obras se vuelvan más visibles. También incrementa el costo de la exclusión. Cuando hay menos lugares, quedarse fuera pesa más, y la discusión sobre criterios se vuelve más intensa.
Para América Latina, la presencia de Colombia, Perú y Brasil no es solo representación; es una señal de acceso a la capa dura del prestigio institucional. Venecia sigue siendo un dispositivo de validación que impacta en becas, adquisiciones, invitaciones a museos, residencias y, sobre todo, en la capacidad de negociar valor dentro del mercado. En ese sentido, la selección no es un premio individual, es un pasaporte de circulación. Que entren artistas de la región en un año de lista contenida indica que la curaduría está dispuesta a sostener ese desplazamiento incluso cuando el espacio se contrae, lo cual suele ser más revelador que incluir por abundancia.
La inclusión de Palestina agrega otra dimensión: la imposibilidad de separar arte contemporáneo de política internacional. Venecia no es un foro diplomático, pero opera como termómetro simbólico. Incluir artistas palestinos en un contexto geopolítico cargado implica aceptar que la Bienal será leída también como postura, aunque la institución prefiera hablar de “intercambio cultural”. Esa tensión es inherente al evento. Cada selección es un acto de lenguaje que se interpreta fuera del campo del arte, y en 2026 esa lectura externa es más agresiva, más inmediata y más viral.
Hay un elemento que reconfigura el tablero: el proyecto curatorial fue definido por Kouoh en vida y, según información institucional, el equipo continuará su ejecución con asesores y editores ya vinculados al concepto. Esto reduce el riesgo de que la edición se perciba como improvisación, pero no elimina la pregunta: ¿qué parte de la voz curatorial sobrevive cuando el dispositivo debe operar sin la presencia de su autora? La respuesta se verá en la exposición completa, pero la lista ya da una pista. La selección privilegia trayectorias que dialogan con archivo, memoria, territorio y formas de resistencia cultural, una línea coherente con la idea de “tonos menores” como metáfora de atención a lo sutil, lo marginal y lo persistente. No se trata de un grito; se trata de un pulso.
La Bienal también se anuncia con fechas que importan para el circuito: apertura de mayo a noviembre de 2026 y una previa de prensa y profesionales en los días anteriores. Ese calendario es parte de su poder. Venecia marca el ritmo del año cultural y, por extensión, influye en cómo se reordenan ferias, subastas y agendas museísticas. La lista de artistas, por tanto, no es solo información; es una señal de asignación de recursos. A partir de ella, galerías planifican, museos negocian, coleccionistas anticipan, y medios construyen el relato que decidirá quién fue “la revelación” antes incluso de que se abran las puertas.
Lo más interesante de esta edición es el equilibrio entre dos fuerzas. Por un lado, la Bienal necesita seguir siendo el centro de gravedad del arte contemporáneo, el lugar donde el mundo mira para entender “qué está pasando”. Por otro, el mundo ya no acepta un centro único sin cuestionarlo. La selección responde a esa presión expandiendo el mapa, reduciendo la saturación y reforzando la idea de que el canon se reescribe desde múltiples bordes. Pero esa expansión no está exenta de riesgos. Menos nombres significa decisiones más expuestas. Y en un ecosistema donde la legitimidad se discute con ferocidad, la exposición del criterio se vuelve una vulnerabilidad.
En síntesis, el anuncio de artistas para la 61 Bienal de Venecia no es un listado, es un acto de poder cultural. Define quién entra en el lenguaje institucional del presente, quién representa el conflicto, quién encarna la memoria y quién tiene derecho a circular como “voz global”. En 2026, ese derecho se disputa con más intensidad que nunca, porque el arte dejó de ser solo estética y volvió a ser, abiertamente, territorio.
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