Phoenix 24
El cineasta muestra que en tiempos de precariedad la supervivencia narrativa puede volverse letal.
Venecia, agosto de 2025. Tras dos décadas de ausencia en la Mostra, Park Chan-wook volvió a irrumpir en competencia con una obra que no dejó indiferente a nadie. No Other Choice, su más reciente película, lleva al extremo el temor al desempleo y lo transforma en un thriller oscuro cargado de sátira social. El protagonista, You Man-su, encarnado por Lee Byung-hun, es un hombre que ha dedicado veinticinco años de su vida a una fábrica de papel. Cuando la empresa cambia de dueños y lo despide, su mundo se derrumba. Sin saber cómo recomenzar, decide tender una trampa: publica un falso anuncio de trabajo para atraer a posibles aspirantes y eliminarlos uno por uno, convencido de que así despejará el camino para recuperar su puesto perdido.
La premisa grotesca encierra una radiografía feroz del presente. Park retrata cómo el miedo a perder el sustento puede convertir a un trabajador ejemplar en un asesino improvisado. El guion se mueve entre lo absurdo y lo brutal, y encuentra un tono inquietante en el que la risa incómoda se mezcla con el espanto. No es casual que el director surcoreano, conocido por obras que desafían los límites morales como Oldboy o La doncella, vuelva con un relato que convierte lo cotidiano en escenario de horror. El desempleo no se presenta como un hecho aislado, sino como una herida que socava la identidad, la dignidad y la pertenencia social.
La película arranca con un tono casi cómico. Man-su prepara una cena con anguilas para su familia y bromea sobre la abundancia, sin sospechar que al día siguiente su empleo desaparecerá con un recorte masivo de personal. Ese contraste inicial marca la línea de todo el relato: lo que parece normal se convierte en tragedia, lo que genera risas acaba teñido de sangre. Park utiliza la sátira para evidenciar cómo los sistemas industriales y la automatización destruyen comunidades enteras mientras presentan sus decisiones como inevitables.
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La recepción en Venecia fue intensa. Críticos europeos destacaron la capacidad del filme para reflejar el clima global de incertidumbre, donde el trabajo ya no garantiza estabilidad sino ansiedad. Para ellos, la obra de Park funciona como una parábola del estado de ánimo contemporáneo, una pieza que refleja la vulnerabilidad humana frente a engranajes impersonales. En América Latina, la historia resonó como espejo de la precariedad laboral que atraviesa la región, donde millones de trabajadores viven en permanente riesgo de sustitución y el temor a perder el sustento se convierte en constante vital. En Asia, algunos especialistas remarcaron la continuidad entre esta propuesta y la tradición del director de explorar la violencia como extensión de lo humano, recordando que incluso en el absurdo, Park nunca abandona el humanismo que impregna sus relatos.
La actuación de Lee Byung-hun fue celebrada como uno de los puntos más altos de la cinta. Su interpretación de un hombre común que se hunde en un espiral de crímenes se construye con matices de humor, ternura y desesperación. El público lo ve debatirse entre la lógica retorcida de su plan y la culpa que lo persigue, lo que genera una empatía perturbadora. Esa tensión es central: el espectador puede reír con él y al mismo tiempo sentir la incomodidad de estar presenciando su degradación moral.
En términos estéticos, Park despliega su virtuosismo visual. Los encuadres milimétricos, el uso del color y la construcción sonora convierten cada escena en un despliegue de ironía visual. Una entrevista laboral se transforma en ritual macabro, un anuncio inocente en portal hacia la violencia. La puesta en escena recuerda que el cine puede ser espejo deformante de la realidad y, al mismo tiempo, alegoría universal sobre la desesperación humana.
El director de “Old Boy” compite por el León de Oro con una historia sobre inseguridad laboral
No Other Choice no se limita a exponer una historia macabra. Es también un comentario sobre cómo la modernidad convierte el empleo en frontera de valor personal. Perderlo equivale a volverse invisible. Park traduce ese sentimiento en imágenes de una crudeza sorprendente, pero también en momentos de risa amarga que cuestionan el sinsentido de sistemas que sacrifican individuos en nombre de la eficiencia.
El regreso del director a Venecia, luego de veinte años, no es una operación nostálgica, sino una reafirmación de vigencia. En un panorama saturado de producciones que buscan fórmulas seguras, Park recuerda que el cine puede incomodar, sacudir y, al mismo tiempo, ofrecer entretenimiento. Su thriller no da respuestas fáciles, pero sí plantea una pregunta que resuena más allá de la sala: ¿qué seríamos capaces de hacer para no quedar fuera del sistema?
La ovación final en la Mostra confirmó que su obra no pasa inadvertida. Con su mezcla de humor negro y crítica social, Park Chan-wook no solo compite por el León de Oro, sino que coloca al espectador frente a un espejo incómodo. El desempleo, en su mirada, deja de ser una estadística y se convierte en la pesadilla íntima de cualquiera.
Phoenix24: la verdad es estructura, no ruido.
Phoenix24: truth is structure, not noise.