Phoenix 24
En el camino es una película difícil de describir. Es dura, pero también conmovedora; tiene momentos brutales y de ternura. Es una Road Movie pero también un thriller psicológico, donde el desierto y la carretera son tan protagonistas como los mismos personajes que van llevando esta historia.
La película llega a cines mexicanos con un Queer Lion Award y un Venice Horizons Award, que recibió después de su estreno en el Festival de Cine de Venecia, pero, no son los premios lo que más llama la atención de ella.
Es una película que fue filmada en Ciudad Juárez y que pone sobre la mesa temas como los conceptos de la masculinidad en la actualidad, el trauma, la soledad, el amor, la búsqueda de la identidad, el crimen y la violencia, todo perfectamente bien construido alrededor de una historia de amor que rompe esquemas y paradigmas.
Lo que hace David Pablos es abrir una conversación, invitarnos a pensar y a abrir la mente, pero también engancharse con un estilo visual hipnótico, con actuaciones extraordinarias (que lo son más al saber que los actores no son profesionales) y con una película que deja muy claro que el cine mexicano es más poderoso de lo que muchos le dan crédito.
En el camino va a representar a México en los Oscar
La Academia de Cine Mexicano confirmó que la película es la elegida para representar a México en los Oscar, donde buscará, al menos, una nominación como Mejor película internacional. Todavía no tiene garantizado su lugar, pero, de hacerlo, podría competir contra La bola negra, de España, y Fatherland de Paweł Pawlikowski.
En el camino y sus nominaciones al Ariel
La película fue una de las más nominadas en esta edición de los Premios Ariel, donde se llevó reconocimientos en las categorías de mejor película, mejor dirección y mejor actor, entre otras. Con esto, la película se posiciona como una de las mejores del año, y como una posible candidata para representar a México en los Oscar 2026.
¿En el camino podría ser nominada en los Oscar 2026?
Todavía no se sabe qué película va a representar a México en los Oscar, pero, con todas sus nominaciones al Ariel, En el camino es una opción clara. Además, aborda una temática social sumamente relevante, y eso es algo que la Academia considera.
Pero, hay algo de competencia, ya que películas como Cenizas en la boca, dirigida por Diego Luna, y Moscas, de Fernando Eimbcke, también son de las mejores películas mexicanas del año, y posibles candidatas para se elegidas como representantes.
¿De qué se trata En el camino?
La película mexicana cuenta la historia de Veneno, un joven que viaja en las carreteras del norte de México, donde conoce a hombres con los que tiene encuentros sexuales, mientras intenta huir de un pasado doloroso y una herida profunda. Durante este viaje, él conoce a un trailero llamado Muñeco, con quien comienza una historia de amor inesperada, que se ve amenazada cuando el pasado de Veneno comienza a salir a la luz y a volver para perseguirlo.
Sobre su película (que tiene elementos de realidad), Pablos dice: Esta historia nace de conocer hace años, el mundo trailero, gracias a un fotógrafo que se llama Luis García. Él estaba fotografiando traileros en ese entonces y, desde que conocí este mundo, me pareció que había una posibilidad, una amplia gama de historias que eran interesantes. Además, es un contexto poco retratado en el cine y me di cuenta de que, además de que había un contexto interesante, la posibilidad de abordarlo desde una relación de intimidad, una relación amorosa entre dos hombres, ofrecía todavía más riqueza dramática y visual. Mi enamoramiento del mundo trailero viene, por un lado, del plano visual, de ver estos espacios que me resultan tan interesantes, el taller mecánico, los deshuesaderos, las paradas de trailers, las cachimbas.
Por un lado, las posibilidades visuales de este mundo. Por el otro, las posibilidades dramáticas de construir, además de un contexto hipermasculino, la posibilidad de ahondar e indagar en las vulnerabilidades de dos hombres. El personaje de Veneno fue fundamental para trazar la ficción. Para mí, había algo muy poderoso, muy bello, algo que me conmovía mucho al tener un joven que busca hombres traileros, específicamente en las cachimbas, y que todo esto se conecta con una herida profunda paterna. Creo que había una manera para mí muy interesante de ir enlazando todos estos temas, y bordar un discurso sobre la masculinidad.
¿Por qué la historia se ubica en las carreteras del norte?
Pablos decidió ubicar esta historia en las carreteras del norte de nuestro país, que se ven como escenarios interminables y desolados, donde el viaje puede ser más importante que el destino.
El director dice que: Sí, por momentos parece que se pierden en el camino, que se desvía. Y sí, tal cual, eso sucede en la película. Hay una mezcla de la adrenalina de Muñeco, de tener que llegar a tiempo y cumplir con el trabajo, pero al mismo tiempo tiene esta posibilidad de, por momentos, parar y explorar otros espacios. La carretera, estos paisajes desérticos, las afueras de Ciudad Juárez; hay ahí para mí una construcción de un universo y es un espacio que me resulta muy bello, y que de alguna manera construye esta atmósfera medio postapocalíptica, casi como de Mad Max, y por eso es que decidí filmar allá, en el norte del país.
Esta historia la pude haber situado en muchos lados y fue una reflexión que hice a la hora de escribir el guion, pero por esta aridez y estos paisajes, este contraste con la frontera, por todo lo que implica la frontera, me pareció que ahí estaba la mayor riqueza para contar esta historia.
Osvaldo Sánchez, quien interpreta a Muñeco, agrega que: Metafóricamente, también funciona mucho, pues esta desolación del paraje dice algo. Al mismo tiempo, hay una canción que creo que es nuclear en la historia, que es Los caminos de la vida, que también después dice: no son lo que yo pensaba, no son lo que yo esperaba. Hay una frase que me recuerda ahorita que dice: nunca se desvía uno tanto como cuando cree conocer el camino. Y entonces en esta incertidumbre del mismo camino, es donde se encuentran estos personajes. Así como una metáfora de la vida misma, esa incertidumbre nos hace seres vulnerables. Creo que, la vida no radica en la certeza o en los conceptos idealizados, sino en lo que vamos deconstruyendo, en lo que vamos encontrando en el camino. Y esa vulnerabilidad es lo que creo que hace la riqueza humana. Uno de los temas centrales de esta humanidad y de esta película es el amor, el amor como algo que amalgama, la vida misma o las heridas, los pedazos del alma que se habían desgajado por este sistema tan hostil, y funciona como esta gran metáfora para encontrar la redención mediante el amor, que es nuestra propia naturaleza.
Los protagonistas de esta historia no son actores
Para sumar realismo, vulnerabilidad y una crudeza que hace que todo se sienta más profundo, David Pablos eligió como protagonistas a un grupo de actores que no son actores y que no tienen experiencia, y el resultado es una maravilla.
Víctor Prieto Simental interpreta a Veneno, el joven que está en el centro de esta historia y que lleva una tormenta en su interior, un joven que está en un viaje real y metafórico, donde se descubre a sí mismo, descubre lo que significa realmente el amor y donde se debe enfrentar a las heridas más profundas que lo marcaron.
Sobre la experiencia, Prieto dice: Para mí fue un reto, en especial al no tener experiencia en cine y ser mi primera vez haciendo esto. No soy muy expresivo, me considero una persona seria, entonces, interpretar emociones así era muy complicado, porque no sabía cómo atraerlas, no sabía cómo expulsarlas, cómo sacarlas, cómo demostrarlas en cámara. O sea, cómo lograr que se viera esa expresión. Entonces, con la ayuda de la coach, Patricia Ortiz, y con la ayuda de Osvaldo, con la ayuda de David, fue que pude lograr una estabilidad, y sí es una habilidad. Poco a poco empecé a conectar con este personaje cuando empezamos los ensayos con Osvaldo, que me apoyó bastante. Él de alguna manera también me impulsaba a sacar este enojo, estos sentimientos; me ayudó a poder explorar esa parte de mí que no conocía, y fue de esta manera que aprendí a identificar mis emociones, a identificar esos sentimientos y a poder trabajar con este personaje, a conectar mis emociones con las suyas, y descubrir cómo interpretarlo a él.
Pablos agregó que: Recientemente estaba viendo los videos de los ensayos que tuvimos, y hay algo que a mí me conmueve mucho, que es ver esa disposición de Osvaldo. Veo esos videos de los ensayos y, claramente, Osvaldo está trabajando para Víctor, para lograr algo con Víctor, para empujarlo. Esa complicidad me parece muy bella, esa disposición que tuvieron ambos y ese trabajo, de alguna manera doble, que también hizo Osvaldo para conectar con Víctor y darle herramientas para su trabajo como actor.
Sobre su personaje, Muñeco, Osvaldo dice: Ahí está la riqueza del guion, presenta a un personaje en el mundo de los traileros que, usualmente, por lógica, diríamos que sería un ser machista o violento, pero, a lo largo de la historia, vemos que va conectando con su propia soledad, con sus propios silencios. Y gracias a esos silencios y a esa soledad, es un ser sumamente vulnerable. Un ser que necesita a sus hijos, que necesita a su familia, pero que por su mismo trabajo y sistema no puede estar ahí, porque tiene que trabajar largas horas. Gracias a esas largas horas, sin estar con su familia, se vuelve, de alguna manera, adicto. Trabajamos durante 2 meses un proceso actoral; al mismo tiempo estuve 3 semanas manejando un tráiler, saqué la licencia para manejar el tráiler, y durante esas semanas viví esas largas jornadas de trabajo, a veces 6 días sin dormir, para poder observar en qué vulnerabilidad realmente están estos seres, en qué vulnerabilidad física, psicológica, emocional, se encuentran. Creo que esa es la riqueza de este encuentro, justamente de otra soledad, que también ha sido vulnerada por el mismo sistema, por el mismo sistema de creencias que no permite el amor hacia personas de un mismo sexo. La riqueza está en cómo estos dos personajes se unen y se acompañan y se complementan y se redimen en estas cosas que necesitan, en estas fracturas familiares que pudieron haber desarrollado a lo largo de sus vidas. (GQ).