Phoenix 24
La capital colombiana se prepara para una experiencia cultural masiva que transformará calles, plazas y edificios en un laboratorio de imaginación colectiva.
Bogotá, agosto de 2025
Desde septiembre hasta noviembre, Bogotá será escenario de la primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad (BOG25), un evento de escala inédita en Colombia que reunirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales con una consigna clara: pensar la ciudad como obra de arte y como espacio de felicidad compartida.
El alcalde Carlos Fernando Galán afirmó que la bienal será “un hito cultural para Colombia y la región”, destacando la ambición de un proyecto que busca posicionar a la capital entre los circuitos globales del arte contemporáneo. El eje conceptual se sintetiza en el título “Bogotá, ensayos sobre la felicidad”, donde se explorarán las formas en que el arte puede dialogar con lo urbano, desde la memoria de los barrios hasta la reinvención de los espacios patrimoniales.
La curaduría estará a cargo de los codirectores Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón, fundadores de la Feria del Millón, junto con un comité integrado por referentes como José Roca, María Wills, Jaime Cerón y Elkin Rubiano. Los temas que guiarán la programación incluyen ocio, rituales urbanos, naturaleza, memoria colectiva y la tensión entre bienestar individual y felicidad comunitaria.
El trazado de la bienal contempla intervenciones en más de 18 sedes y espacios abiertos. El Eje Ambiental, corredor patrimonial que une pasado prehispánico, cauce fluvial y arteria moderna, será uno de los escenarios centrales, donde instalaciones temporales y performances buscarán reconectar la ciudad con su geografía original. Otros espacios seleccionados incluyen el Parque de los Novios, el Parque Lourdes, la Plazoleta del Rosario, el Centro Felicidad Chapinero y los columbarios del Cementerio Central, lugares que se resignificarán a través del arte.
Uno de los objetivos centrales de BOG25 es garantizar acceso universal. El ingreso será gratuito, con actividades distribuidas en zonas céntricas y periféricas, e incluirá convocatorias abiertas para colectivos barriales, muralistas y artistas emergentes. La Secretaría de Cultura subrayó que el proyecto combina recursos públicos, apoyo privado de entidades financieras y colaboración académica. El modelo de financiación, en palabras de los organizadores, es también un experimento de cooperación cultural en tiempos de restricciones presupuestarias.
La Cinemateca de Bogotá, una de las sedes (crédito Idartes)
En clave regional, Bogotá se inspira en experiencias como la Bienal de São Paulo, la Documenta de Kassel o las bienales urbanas de Venecia y Sydney, pero busca diferenciarse al enfatizar la ciudad como protagonista y no como contenedor. Ciudad de México será la invitada de honor, en un gesto que refuerza la conexión latinoamericana y proyecta una plataforma de diálogo sur-sur en el mundo del arte.
La dimensión internacional no se limita a lo artístico. En Europa, críticos de Le Monde han señalado que la iniciativa proyecta a Bogotá como capital cultural de América Latina, mientras en Estados Unidos se interpreta como parte del auge de las industrias creativas de la región. En Asia, observadores del Lowy Institute destacan que una bienal centrada en la felicidad urbana ofrece un contrapunto singular a los debates globales sobre bienestar en contextos de crisis climática y desigualdad.
La bienal también plantea una pregunta estratégica: ¿puede el arte transformar la percepción de una ciudad marcada por el tráfico, la desigualdad y la violencia histórica? Los organizadores sostienen que BOG25 no es un espectáculo ornamental, sino un ejercicio crítico para invitar a los ciudadanos a imaginar futuros compartidos. Al situar obras en lugares cargados de memoria —desde cementerios hasta corredores patrimoniales— se busca confrontar la historia urbana y estimular un sentido de pertenencia renovado.
Más allá de la coyuntura, BOG25 puede abrir un nuevo capítulo para Bogotá en el mapa cultural global. Su éxito no se medirá solo en cifras de visitantes, sino en la capacidad de articular comunidad, crítica y creatividad en un mismo espacio. Durante tres meses, la ciudad dejará de ser únicamente escenario de movilidad y consumo para convertirse en un museo vivo y abierto.
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